#OLIVIERDUBOIS #MARIEAGNESGILLOT 

Suivez le chorégraphe Olivier Dubois et Marie-Agnès Gillot dans l’aventure créative qui a donné naissance à For Gods Only, présenté notamment au Théâtre d’Angers en décembre 2024, et disponible en intégralité sur arte.tv.

Comment mieux comprendre le travail d’un chorégraphe qu’en assistant à la genèse de l’une de ses œuvres ? Habituellement réservés aux seuls danseurs et membres de l’équipe artistique, ces moments précieux s’ouvrent ici au public grâce à une série documentaire en trois épisodes.

En mêlant images de répétition et entretiens exclusifs, ce triptyque offre une opportunité rare : découvrir les méthodes de travail d’Olivier Dubois, explorer son univers artistique et saisir l’approche unique de Marie-Agnès Gillot face à une œuvre conçue sur mesure pour elle.

Une immersion fascinante dans le monde de la danse, où une simple idée devient chorégraphie.

------------------------

[AVAILABLE UNTIL 16/03/2027]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/v/6/t/w/youtube_v6tw5D6LJPU.mkv

youtube/v/6/t/w/youtube_v6tw5D6LJPU.webp

For Gods Only - Marie-Agnès Gillot & Olivier Dubois - Making of pt.2 - ARTE Concert

German

#FORGODSONLY #MAKINGOF 

Suivez le chorégraphe Olivier Dubois et Marie-Agnès Gillot dans l’aventure créative qui a donné naissance à For Gods Only, présenté notamment au Théâtre d’Angers en décembre 2024, et disponible en intégralité sur arte.tv.

Comment mieux comprendre le travail d’un chorégraphe qu’en assistant à la genèse de l’une de ses œuvres ? Habituellement réservés aux seuls danseurs et membres de l’équipe artistique, ces moments précieux s’ouvrent ici au public grâce à une série documentaire en trois épisodes.

En mêlant images de répétition et entretiens exclusifs, ce triptyque offre une opportunité rare : découvrir les méthodes de travail d’Olivier Dubois, explorer son univers artistique et saisir l’approche unique de Marie-Agnès Gillot face à une œuvre conçue sur mesure pour elle.

Une immersion fascinante dans le monde de la danse, où une simple idée devient chorégraphie.

----------------------------

[AVAILABLE UNTIL 16/03/2027]

More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/O/1/i/R/youtube_O1iRRohYHI8.mkv

youtube/O/1/i/R/youtube_O1iRRohYHI8.webp

For Gods Only - Marie-Agnès Gillot & Olivier Dubois - Making of pt.1 - ARTE Concert

#MAIRO #JEUNECRACK #INFINIT 

🇫🇷 Mairo, c’est l’un des derniers cadeaux de la Suisse au rap francophone. À travers des projets tels que 95 Monde Libre et Rougemort, le rappeur de Genève a posé les premiers jalons d’un univers où se mélangent émotion brute et mélodies captivantes.

H JeuneCrack rallie de plus en plus de monde à sa bannière grâce à sa polyvalence, sa plume incisive, son humour décapant et ses références éclairées. Son univers musical se décline déjà à travers plusieurs œuvres, tels que la trilogie Cycle et Matière Première.

S’il gravite dans le milieu underground depuis plusieurs années, Infinit’ ne s'est lancé en solitaire que très récemment, bien décidé à se frayer un chemin vers la lumière. Pour cela, le Sudiste a publié en 2024 son premier projet solo : 888. Une vraie réussite !

Filmé le 25 mars 2025 à La Station – Gare des Mines, Paris.

____________ 

🇩🇪 Mairo ist eines der jüngsten Präsente der Schweiz an den französischsprachigen Rap. Mit Projekten wie „95 Monde Libre“ und „Rougemort“ hat der Rapper aus Genf den Grundstein für ein musikalisches Universum gelegt, wo pure Emotion auf fesselnde Tunes trifft.

H JeuneCrack begeistert immer mehr Menschen mit seiner Vielseitigkeit, seinen beißenden Texten, seinem ätzenden Humor und seinen thematischen Volltreffern. Mehrere Alben gehen bereits auf sein Konto, darunter die Trilogie „Cycle“ und „Matière Première“.

Infinit’ ist schon seit mehreren Jahren im Underground unterwegs – als Solokünstler allerdings erst seit Kurzem und will unbedingt ganz nach oben. Dafür hat der Südfranzose 2024 sein erstes eigenes Album „888“ veröffentlicht – ein voller Erfolg!

Aufzeichnung vom 25. März 2025 in La Station – Gare des Mines, Paris

____________

[AVAILABLE UNTIL 24/05/2025]

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com 
You can also find us on: 
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/ 
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR 
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/ 
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

ytlive/r/N/V/i/ytlive_rNViUBaS4eQ.mkv

ytlive/r/N/V/i/ytlive_rNViUBaS4eQ.webp

Mairo, H JeuneCrack et Infinit’ - ARTE Dans le Club

Mairo, H JeuneCrack et Infinit’ - ARTE Dans le Club 2025-03-25 19:35

Intro

Camille Saint-Saëns - Symphonie n° 2 en la mineur, op. 55

Johannes Brahms - Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83

Johannes Brahms - Intermezzo op. 118 n° 2

Le père donne le ton, le fils prend la partie solo. À Lausanne, deux stars sont réunies sur scène et il se trouve qu'elles sont de la même famille. Jean-Jacques Kantorow, qui dirige l'Orchestre de Chambre de Lausanne, ouvre la soirée avec la "Symphonie n° 2" de Camille Saint-Saëns. Puis, Alexandre Kantorow le rejoint pour interpréter le "Concerto pour piano n° 2" de Johannes Brahms.

Les Kantorow, père et fils, sont réunis sur la scène du Métropole de Lausanne pour interpréter l’une des pépites du répertoire du XIXe siècle : Alexandre Kantorow joue, sous la baguette de son père Jean-Jacques et en compagnie de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le deuxième concerto pour piano de Johannes Brahms.

1878, c’est l’année où Johannes Brahms s’attèle à la composition d’un deuxième concerto pour piano, projet longtemps repoussé. S’il débute avec énergie, il faudra au musicien près de trois ans d’intense labeur pour mener à bien sa partition. L’œuvre ne sera ainsi créée qu’en novembre 1881 à Budapest, le compositeur jouant alors la partie de piano. Contrairement au premier qui – plus de vingt ans auparavant – avait interloqué les spectateurs, saisis par sa véhémence tragique, ce second ouvrage est reçu avec un vif enthousiasme par le public hongrois. La pièce trouve rapidement les faveurs des mélomanes et le succès permet à Brahms de redonner immédiatement le concerto dans plusieurs villes importantes, en Allemagne, en Suisse et en Autriche.

En quatre vastes mouvements, ce concerto est l’un des plus grands de Brahms, par sa qualité musicale évidemment mais, plus prosaïquement et au sens propre, par ses dimensions. D’une durée approchant l’heure, il se révèle proprement monumental. C’est le cor – instrument romantique par excellence – qui ouvre la partition, avec un lumineux et poétique appel ascendant, que ponctuent de délicats arpèges du piano, en écho. L’orchestre entre ensuite, reprenant le tendre motif des cors que le soliste interrompt par une cadence inattendue et virtuose, d’allure quelque peu frénétique. Ces mesures inaugurales donnent le ton : le premier mouvement oscillera sans cesse entre douceur et élan, entre intimité et éclat – mais, toujours, avec équilibre. Le deuxième mouvement – "un tout petit, petit scherzo", dira Brahms – est en réalité le plus tumultueux et le plus sombre des quatre mouvements. Noté Allegro appassionato, il tremble de bout en bout d’une passion frémissante et file sans pause, orchestre et piano s’entraînant mutuellement dans une course éperdue. Le mouvement lent – Andante – prend l’allure méditative et douce d’un nocturne orchestral et tire toute sa matière de la merveilleuse phrase introductive attribuée au violoncelle solo. Ce motif, ensuite repris par les violons puis amplifié par le piano, gouverne tout et suspend momentanément le cours ordinaire du temps. Brahms, d’ailleurs, en reprendra la mélodie dans un de ses lieder les plus intimes, Immer leiser wird mein Schlummer. Enfin, après ce repli rêveur, le rondo conclusif – Allegretto grazioso – croise deux thèmes, l’un vigoureux et dansant, l’autre langoureux, teinté de ces couleurs tziganes chères au compositeur. D’une main très sûre, Brahms les entremêle, créant un enthousiasmant crescendo progressif dont l’aboutissement mène à son terme ce prodigieux concerto.

Programme :
0:00 Intro
1:34 Camille Saint-Saëns - Symphonie n° 2 en la mineur, op. 55
25:20 Johannes Brahms - Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83
1:15:02 Johannes Brahms - Intermezzo op. 118 n° 2

Filmé le 2 mai 2024 à la Salle Métropole de Lausanne, Suisse.


[AVAILABLE UNTIL 19/03/2025]

_____________

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com
You can also find us on:
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/p/P/P/I/youtube_pPPI1SKPziU.mkv

youtube/p/P/P/I/youtube_pPPI1SKPziU.webp

Kantorow père et fils interprètent Brahms - ARTE Concert

#CRISTIANMACELARU #BEATRICERANA 

2025 marque les 150 ans de la naissance de Maurice Ravel. Pour honorer l’héritage musical de cet immense compositeur, Cristian Măcelaru et l’Orchestre National de France s’associent à Beatrice Rana.

En nous faisant naviguer de la tendre mélancolie de Pavane pour une infante défunte au "tournoiement fantastique et fatal" de La Valse, en passant par la puissance évocatrice d’Une barque sur l’océan et de Ma Mère l’Oye, ce concert met en exergue toute la richesse et l’intemporalité de la musique de Maurice Ravel.

Moment fort de la soirée, le Concerto en sol, créé en 1932, confronte la pianiste italienne Beatrice Rana à une partition à la fois turbulente et poétique, une œuvre luxuriante considérée comme un véritable concentré de génie ravelien.

Programme :
Maurice Ravel - Pavane pour une infante défunte 
 Maurice Ravel - Une barque sur l’océan
 Maurice Ravel - Concerto en sol 
 Maurice Ravel - Ma Mère l’Oye 
 Maurice Ravel - La Valse

Filmé le 13 mars 2025 dans l’Auditorium de Radio France.


-------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 13/09/2025]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/U/H/6/K/youtube_UH6KkYNzF_o.mkv

youtube/U/H/6/K/youtube_UH6KkYNzF_o.webp

Cristian Măcelaru conducts Ravel - with Beatrice Rana - ARTE Concert

#FORGODSONLY #MARIEAGNESGILLOT #OLIVIERDUBOIS

Avec For Gods Only, le chorégraphe Olivier Dubois nous partage une nouvelle lecture du Sacre du Printemps en s’associant à la danseuse Marie-Agnès Gillot. Une performance qui questionne le double thème de la célébrité et du sacrifice de soi.

“Cadrée” par un échafaudage rigide, une femme samouraï s'astreint à une fiévreuse gestuelle : répondant une nouvelle fois à l’appel du mythique ballet du Sacre du printemps d’Igor Stravinsky, qu’il avait revisité pour Germaine Acogny en 2014, le chorégraphe Olivier Dubois a conçu une pièce pour l’étoile Marie-Agnès Gillot, “retraitée” de l’Opéra de Paris depuis 2018.

Le chorégraphe peint cette danseuse d’exception, pour qui il confesse une immense admiration, en icône “dépossédée de sa destinée”, en élue prête à sacrifier sa vie au public, en flamboyante prisonnière des mythologies contemporaines. Un solo hiératique non exempt de douceur, celle peut-être de l’ambroisie, le miel sauvage dont se nourrissait les déesses et les dieux.

Filmé les 19 et 20 décembre 2024 au Théâtre d'Angers.

--------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 15/03/2027]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/M/o/z/q/youtube_MozqPVz22u0.mkv

youtube/M/o/z/q/youtube_MozqPVz22u0.webp

Olivier Dubois et Marie-Agnès Gillot : For Gods Only - ARTE Concert

#CARIBOU #ZENITH 

Dans une ambiance électrique, le producteur canadien Caribou emporte le Zénith Paris - La Villette dans une exploration de sa discographie, associant tubes incontournables et nouvelles pépites issues de l’album Honey.

"Odessa", "Can’t Do Without You", "Sun", "Never Come Back"… Voici quelques-uns des titres qui ont propulsé Caribou au firmament des musiques électroniques, et qui montrent toute la richesse de son répertoire.  Depuis la publication de l’album The Milk of Human Kindness en 2005, le DJ et producteur électro démontre une remarquable capacité à se réinventer tout en restant fidèle à lui-même. Cela se vérifie une nouvelle fois avec l’opus Honey (2024) qui révèle un Caribou plus dansant que jamais, embrassant des sonorités délicieusement club sans se départir de la douce mélancolie qui imprègne la plupart de sa discographie.

Suite à la sortie de l’album Honey, Caribou a entamé une tournée à travers les Amériques, l’Europe et l’Océanie. C’est ainsi devant un Zénith Paris - La Villette plein à craquer que le producteur se présente début 2025, accompagné d’un claviériste, d’un bassiste et d’un batteur. Le quatuor fait vibrer une foule aux anges, alternant entre rythmes dream pop et hymnes taillés pour le dancefloor.

Filmé le 3 février 2025 au Zénith Paris - La Villette.

---------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 06/03/2027]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/r/0/W/W/youtube_r0WWGhjBfYQ.mkv

youtube/r/0/W/W/youtube_r0WWGhjBfYQ.webp

youtube/r/0/W/W/youtube_r0WWGhjBfYQ.chat.json

Caribou - Zénith Paris - La Villette - ARTE Concert

#SAXON #HELLFEST 

Figure de proue du mouvement NWOBHM, les vétérans de Saxon déboulent au Hellfest pour démontrer (si c’était nécessaire) qu’ils en ont encore sous le capot. Accrochez-vous !

Si les musiciens de heavy metal portent cheveux longs, jean, cuir et chaînes, c’est en grande partie grâce à Saxon ! Le groupe originaire du South Yorkshire fait en effet partie des figures de proue de la NWOBHM. Littéralement traduite par "nouvelle vague du heavy metal britannique ", cette mouvance émerge à la fin des années 70 aux Royaume-Uni et regroupe les célèbres Iron Maiden, Motörhead, Def Leppard, Judas Priest…

Plusieurs albums ont marqué l’histoire de Saxon, et par extension celle du rock en général : Wheels Of Steel (1980), Strong Arm of the Law (1980), Denim and Leather (1981), Power & the Glory (1983), Unleash the Beast (1997), Metalhead (1999)… Le groupe ne s’est jamais arrêté de produire de la musique. Et si au fil des années la musique de Saxon a pu adopter des sonorités plus modernes, le groupe est toujours resté fidèle à ses racines Heavy-Metal. Leur album Hell, Fire And Damnation, paru en 2024 et couronné de succès, le montre bien.

Filmé le 29 juin 2024 au Hellfest Open Air Festival, Clisson.

--------------------

|AVAILABLE UNTIL 29/06/2025]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/X/b/P/r/youtube_XbPrxs-yX7Y.mkv

youtube/X/b/P/r/youtube_XbPrxs-yX7Y.webp

Saxon - Hellfest 2024 - ARTE Concert

Aujourd’hui encore, l’éminent Michelangeli apparaît comme le maître du "Concerto en sol majeur" de Maurice Ravel. Son sens aigu des tonalités et de l’acoustique allié à sa grande précision rythmique reste inégalé. La captation de son concert de 1982 avec le chef Sergiu Celibidache et le London Symphony Orchestra immortalise ce miracle en images et en sons : une superbe page musicale !

Enregistrement d'avril 1982 à Londres.


[ AVAILABLE UNTIL 13/4/2025 ]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/V/I/T/i/youtube_VITikgjU0lA.mkv

youtube/V/I/T/i/youtube_VITikgjU0lA.webp

Maurice Ravel : "Concerto en sol majeur" - Arturo Benedetti Michelangeli - ARTE Concert

#SAMARAJOY

 tout juste 25 ans, Samara Joy est déjà l’une des plus grandes voix du jazz. De passage en France à l’occasion d’une tournée mondiale pour défendre l’album Portrait, l’Américaine déploie tout son talent à la Philharmonie de Paris.

Samara Joy est née à New York en 1999, dans une famille de mélomanes. Pétrie de gospel, de rhythm and blues et de soul, la jeune femme s’investit très tôt dans la musique et découvre le jazz au lycée. C’est le début d’une folle histoire d’amour.

En 2019, Samara Joy remporte le concours international de jazz vocal Sarah Vaughan. Deux ans plus tard, alors qu’elle est encore à l’université, la chanteuse publie un premier album éponyme. C’est l’opus Linger Awhile (2022) qui la propulse sur la scène jazz internationale, tandis que Portrait (2024) assoit son statut de prodige du jazz vocal.

En février 2025, Samara Joy remporte deux nouveaux Grammys (elle en possédait déjà trois) : meilleur album de jazz vocal pour A Joyful Holiday et meilleure performance jazz pour la chanson "Twinkle Twinkle Little Me". Quelques semaines seulement après ce double couronnement, la chanteuse américaine se produit dans la Salle Boulez de la Philharmonie de Paris pour nous transporter de sa voix chaude et envoûtante.

Filmé le 15 mars 2025 à la Philharmonie de Paris.

____________ 

Mit gerade einmal 25 Jahren ist Samara Joy bereits eine der großen Stimmen des Jazz. Auf der Welttournee zu ihrem Album „Portrait“ macht die Amerikanerin in Frankreich Halt und zeigt ihr Können in der Philharmonie von Paris.
Samara Joy wurde 1999 in New York als Tochter einer musikbegeisterten Familie geboren und wuchs mit den Klängen von Gospel, Rhythm and Blues und Soul auf. Joy begann schon früh, selbst Musik zu machen, und entdeckte an der Highschool ihre Liebe zum Jazz.

2019 gewann die Musikerin den Jazzgesang-Wettbewerb „Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition“. Zwei Jahre später veröffentlichte sie noch während des Studiums ihr schlicht „Samara Joy“ benanntes Debütalbum. Ihr zweites Studioalbum „Linger Awhile“ (2022) verhalf ihr zum Durchbruch auf der internationalen Jazzbühne und mit „Portrait“ (2024) besiegelte sie ihren Status als Wunderkind des Vokaljazz.

Im Februar 2025 gewann die Musikerin ihren vierten und fünften Grammy: „A Joyful Holiday“ wurde als bestes Jazzgesang-Album geehrt, der Song „Twinkle Twinkle Little Me“ als beste Jazz Performance. Wenige Wochen nach dieser doppelten Auszeichnung trat Samara Joy im Boulez-Saal der Pariser Philharmonie auf und zog das Publikum mit ihrer warmen, betörenden Stimme in den Bann.

Aufzeichnung vom 15. März 2025 aus der Pariser Philharmonie

____________ 

At just 25, Samara Joy is already one of the greatest voices in jazz. On a world tour in France in support of her album Portrait, the American demonstrates all facets of her talent at the Philharmonie de Paris.

____________

[AVAILABLE UNTIL 15/03/2026]

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com 
You can also find us on: 
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/ 
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR 
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/ 
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/Y/C/2/N/youtube_YC2N4cwd8rs.mkv

youtube/Y/C/2/N/youtube_YC2N4cwd8rs.webp

youtube/Y/C/2/N/youtube_YC2N4cwd8rs.chat.json

Samara Joy - Live at Philharmonie de Paris– ARTE Concert

Trouble

That's All Right

Heartbreak Hotel

Can't Help Falling in Love

Jailhouse Rock

Don't Be Cruel

Blue Suede Shoes

Love Me Tender

Baby What You Want Me to Do

Gospel Medley

Lawdy Miss Clawdy

Are You Lonesome Tonight?

Trying To Get To You

When My Blue Moon Turns to Gold Again

One Night

Memories

Nothingville

Guitar Man

Let Yourself Go

Big Boss Man

Little Egypt

If I Can Dream

Absorbé par sa carrière d'acteur, le King ne s'était pas produit devant un public depuis sept ans. En 1968, Elvis Presley revient à la scène, au cours de ce show télévisé d'anthologie. Il y interprète ses plus grands tubes ("Love me tender", "Blue suede shoes") et plaisante entre deux morceaux, devant un public très féminin.

Après sept ans d’absence pour cause de carrière au cinéma – et de fameux nanars –, Elvis, 33 ans, revient pour la première fois sur scène en 1968 lors d’un show télévisé resté dans les annales. À l’époque, ses disques se font rares et, à l’heure du succès planétaire d’autres légendes, des Doors à Jimi Hendrix, le King semble appartenir à l’histoire du rock plus qu’à son actualité. Alors que le show doit à l’origine célébrer Noël sur NBC, le réalisateur Steve Binder, qui assiste aux répétitions, a l’idée inspirée de capter cet Elvis-là, au plus près de son âme et de sa musique, plutôt que de filmer une prestation cathodique formatée sous une pluie de guirlandes. Ayant réussi à convaincre la production, il enregistre dans la foulée un extraordinaire show intime en studio. Détendu, le rocker au timbre irrésistible s’y livre entièrement, entre retour aux sources – blues, gospel et rock’n’roll – et franche rigolade avec ses comparses musiciens, dont le guitariste Scotty Moore et le batteur D. J. Fontana, qui s’improvise percussionniste. Galvanisé, Elvis revisite son répertoire et, impérial, interprète tous ses tubes ("That’s all Right", "Love Me Tender", "Blue Suede Shoes"…). Un spectacle d’anthologie en forme de renaissance.

Concert (États-Unis, 1968, 1h14mn)

SETLIST:
00:00 Trouble
3:35 That's All Right
8:36 Heartbreak Hotel
12:17 Can't Help Falling in Love
14:28 Jailhouse Rock
16:29 Don't Be Cruel
18:26 Blue Suede Shoes
21:11 Love Me Tender
24:15 Baby What You Want Me to Do
28:18 Gospel Medley
36:08 Lawdy Miss Clawdy
39:19 Are You Lonesome Tonight?
41:57 Trying To Get To You
48:10 When My Blue Moon Turns to Gold Again
49:53 One Night
51:51 Memories
55:02 Nothingville
56:08 Guitar Man
56:53 Let Yourself Go
1:00:42 Big Boss Man
1:04:08 Little Egypt
1:05:23 Trouble
1:07:49 If I Can Dream

[AVAILABLE UNTIL 30/05/2025]

___________

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com
You can also find us on:
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/Y/4/N/G/youtube_Y4NGSPItnv0.mkv

youtube/Y/4/N/G/youtube_Y4NGSPItnv0.webp

Elvis: '68 Comeback - ARTE Concert

French

Fondatrice du collectif et programme de mentorat Femme Bass Mafia, cette DJ est depuis plusieurs années une figure incontournable de la scène berlinoise de bass music et maîtrise comme personne les transitions de 140 à 170 bpm. Dangermami concocte un mélange unique de dubstep, drum & bass, mâtiné de footwork. Lors de ses sets survitaminés, elle fusionne la house & danse britannique classique avec des lignes de basse.

Visuals by Jem The Misfit 

----------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 12/03/2030]

More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/B/P/X/-/youtube_BPX-onxGapE.mkv

youtube/B/P/X/-/youtube_BPX-onxGapE.webp

Dangermami dans Chat with a DJ - ARTE Concert

Ce producteur et DJ germano-nigérian mélange house, boogie, hip-hop et R&B. Connu à l’international notamment comme membre du collectif Soulsection, IAMNOBODY a partagé les platines avec les artistes Flying Lotus et Kaytranada. Et il a produit entre autres Little Simz et Nipsey Hussle.

Visuals by Jem The Misfit 

----------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 12/03/2030]

More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/5/P/s/3/youtube_5Ps3soyE_Jw.mkv

youtube/5/P/s/3/youtube_5Ps3soyE_Jw.webp

IAMNOBODI dans Chat with a DJ - ARTE Concert

#NOTREDAMEDEPARIS 

Simon-Pierre Bestion et Henri Chalet célèbrent l’héritage musical et culturel de Notre-Dame de Paris avec la complicité de l’ensemble La Tempête, de la Maîtrise de Notre-Dame et de nombreux invités (Sabine Devieilhe, Olivier Latry…).

"Notre-Dame a invité 8 siècles de musique du monde, 800 ans de fraternité, en prouvant qu'elle est possible car la musique n'est ni jalouse, ni envieuse." Erik Orsenna, écrivain, membre de l'Académie Française

Mardi 7 janvier 2025, s’est tenu à la Cathédrale Notre-Dame de Paris le concert d’ouverture de l’année 2025. Ce concert, placé sous le signe du dialogue des cultures, est un voyage musical à travers différents mondes sonores. Après une ouverture offerte par le grand orgue et la Maîtrise de Notre-Dame, La Tempête célèbre en effet l’école de Notre-Dame et ses polyphonies, invoque la figure de Bach puis nous transporte vers de nouveaux horizons à l’aide de chants d’origines séfarades et arabo-andalouses. Le concert se termine avec toute la chaleur du chant gospel, dont l’incontournable "Oh Happy Day".

Placé sous la direction de Simon-Pierre Bestion et Henri Chalet, un plateau musical extraordinaire a été assemblé pour ce concert à Notre-Dame de Paris : l’ensemble vocal et instrumental La Tempête (Lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral), la soprano Sabine Devieilhe, l’organiste Olivier Latry, les chanteurs Adrian Sîrbu, Nai Barghouti et Emma Lamadji, la Maîtrise Notre-Dame de Paris et le Chœur Chœur EVE - Philharmonie de Paris.

Programme :
Josef Rheinberger – Abendlied
Philip Glass - Prélude pour Orgue (création mondiale)
Steve Reich – Proverb
Maître Albert de Paris - Congaudeant catholici
Johann Sebastian Bach - Tocatta et fugue en ré mineur
Knut Nystedt - Immortal Bach
Johann Sebastian Bach - Aus liebe will mein Heiland sterben
Alfonso X "El Sabio" - Santa Maria strela do dia
Traditionnel séfarade - Ir me kero madre a Yerushalayim
Saint Nectaire d’Égine - Agni Parthene
Traditionnel arabo-andalou - Lammâ badâ Yatathannâ
Kurt Weill – Youkali
Louis Vierne – Kyrie
Gospel - My soul’s been anchored in the Lord
Gospel - Stand on the word
Gospel - Oh Happy Day (bis)

Filmé en janvier 2025 à Notre-Dame de Paris.

Concert organisé à l'initiative de la Fondation Bettencourt Schueller avec le soutien de L’Oréal et élaboré sous la direction artistique de la Philharmonie de Paris, et en présence de Monseigneur Laurent Ulrich, Archevêque de Paris

-----------------------

[AVAILABLE UNTIL 08/03/2027]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/l/5/X/-/youtube_l5X-Nddgv4k.mkv

youtube/l/5/X/-/youtube_l5X-Nddgv4k.webp

Concert à Notre-Dame de Paris - ARTE Concert

Originaire de Cologne, le DJ et producteur Hulk Hodn aka Hodini a démarré sa carrière au sein du duo de rap allemand Retrogott & Hulk Hodn. Désormais installé à Berlin, il s’est imposé comme un des pionniers de la scène allemande, notamment à travers des collaborations avec Twit One et Eloquent.

Visuals by Jem The Misfit 

----------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 12/03/2030]

More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/6/A/V/M/youtube_6AVMnUgjhN0.mkv

youtube/6/A/V/M/youtube_6AVMnUgjhN0.webp

Hulk Hodn dans Chat with a DJ - ARTE Concert

"Sounds Like Art" invite des musiciens et musiciennes à jouer au beau milieu d'œuvres d'art d'un musée d'Europe. Dans ce numéro, le groupe de pop britannique Bastille présente son nouvel album "&" au Turner Contemporary Museum de Margate, sur la côte anglaise. Son chanteur, Dan Smith, s'intéresse particulièrement à l'art d'Anya Gallaccio et d'Antony Gormley.

"Sounds Like Art" unit l’art et la musique et présente le groupe de pop britannique Bastille sur les côtes anglaises, plus précisément dans la petite ville de Margate. Là, le chanteur et compositeur Dan Smith découvre les œuvres d'Anya Gallacio et du sculpteur Antony Gormley au musée d’art moderne Turner Contemporary. Bastille y interprète son dernier album "&" (Ampersand).

Les paroles de "&" (Ampersand) sont inspirées de personnalités telles qu'Edvard Munch, Marie Curie et Leonard Cohen. Dan Smith évoque leurs histoires, leurs défis, leur destin, et choisit cette fois de signer ses compositions d’une ligne plus mélodique que le son explosif qui caractérise habituellement Bastille. Leurs titres phares comme "Pompeii" et "Good Grief" sonnent également dans de nouveaux arrangements acoustiques.

Pour cet épisode, Dan Smith s'est inspiré de l'exposition d'Anya Gallaccio. Son art documente la décomposition d’éléments naturels, comme les pommes ou les fleurs, et aborde la thématique de l'éphémère. Une salle consacrée à cette exposition présente une imprimante 3D surdimensionnée qui transforme la craie en formes abstraites. Une référence au littoral de Margate constitué de ce même matériau, la craie.

Destinées de personnalités hors normes, œuvres d'art et déclin de l’environnement sont ainsi associés dans le décor impressionnant du musée Turner Contemporary, face à la mer.


[AVAILABLE UNTIL 07/09/2025] 

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com
You can also find us on:
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/w/T/y/Y/youtube_wTyYxedpJaU.mkv

youtube/w/T/y/Y/youtube_wTyYxedpJaU.webp

Bastille - Turner Contemporary Museum, Margate - Sounds Like Art - ARTE Concert

German - VO-ALL

English

Spanish

Italian

#OKALI #ARTECONCERT 

Le groupe franco-camerounais Okali dévoile ses sonorités afro trip hop sur la scène des Concerts Volants. Une performance entêtante et libre, aux influences multiples.

Okali, c’est le projet d’un couple : Gaelle Minali-Bella et Florent Sorin. Et si cette chanteuse pleine de présence vous dit quelque chose, cela n’a rien d’étonnant : elle s’est notamment fait remarquer lors de l’édition 2024 de The Voice, avec une reprise saisissante de London Grammar.

Pour ses projets plus personnels, le binôme franco-camerounais déploie une musique sans frontière où se côtoient sonorités africaines, trip hop, rock et dub. Refusant les classifications, Okali se prévaut d’une approche instinctive et symboliste de la création musicale. Pour cette raison, la formation prête également une grande attention à sa direction artistique, accompagnant sa musique d’un univers visuel très recherché.

Au moment où il se présente devant le public du Cabaret Sauvage, Okali n’a publié que deux singles : « Traveler » et « Gathering ». Ce concert représente donc l’occasion rêvée de plonger plus en profondeur dans l’univers du groupe qui, après avoir écumé festivals et salles dans tout l’Hexagone pendant deux ans, nous promet un premier EP pour début 2025.

Filmé le 24 février 2024 au Cabaret Sauvage, Paris.


--------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 23/02/2026]

More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/T/B/7/6/youtube_TB76tK2obxo.mkv

youtube/T/B/7/6/youtube_TB76tK2obxo.webp

Okali - Les Concerts Volants - ARTE Concert

#NOTREDAMEDEPARIS 

Simon-Pierre Bestion et Henri Chalet célèbrent l’héritage musical et culturel de Notre-Dame de Paris avec la complicité de l’ensemble La Tempête, de la Maîtrise de Notre-Dame et de nombreux invités (Sabine Devieilhe, Olivier Latry…).

"Notre-Dame a invité 8 siècles de musique du monde, 800 ans de fraternité, en prouvant qu'elle est possible car la musique n'est ni jalouse, ni envieuse." Erik Orsenna, écrivain, membre de l'Académie Française

Mardi 7 janvier 2025, s’est tenu à la Cathédrale Notre-Dame de Paris le concert d’ouverture de l’année 2025. Ce concert, placé sous le signe du dialogue des cultures, est un voyage musical à travers différents mondes sonores. Après une ouverture offerte par le grand orgue et la Maîtrise de Notre-Dame, La Tempête célèbre en effet l’école de Notre-Dame et ses polyphonies, invoque la figure de Bach puis nous transporte vers de nouveaux horizons à l’aide de chants d’origines séfarades et arabo-andalouses. Le concert se termine avec toute la chaleur du chant gospel, dont l’incontournable "Oh Happy Day".

Placé sous la direction de Simon-Pierre Bestion et Henri Chalet, un plateau musical extraordinaire a été assemblé pour ce concert à Notre-Dame de Paris : l’ensemble vocal et instrumental La Tempête (Lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral), la soprano Sabine Devieilhe, l’organiste Olivier Latry, les chanteurs Adrian Sîrbu, Nai Barghouti et Emma Lamadji, la Maîtrise Notre-Dame de Paris et le Chœur Chœur EVE - Philharmonie de Paris.

Programme :
Josef Rheinberger – Abendlied
Philip Glass - Prélude pour Orgue (création mondiale)
Steve Reich – Proverb
Maître Albert de Paris - Congaudeant catholici
Johann Sebastian Bach - Tocatta et fugue en ré mineur
Knut Nystedt - Immortal Bach
Johann Sebastian Bach - Aus liebe will mein Heiland sterben
Alfonso X "El Sabio" - Santa Maria strela do dia
Traditionnel séfarade - Ir me kero madre a Yerushalayim
Saint Nectaire d’Égine - Agni Parthene
Traditionnel arabo-andalou - Lammâ badâ Yatathannâ
Kurt Weill – Youkali
Louis Vierne – Kyrie
Gospel - My soul’s been anchored in the Lord
Gospel - Stand on the word
Gospel - Oh Happy Day (bis)

Filmé en janvier 2025 à Notre-Dame de Paris.

Concert organisé à l'initiative de la Fondation Bettencourt Schueller avec le soutien de L’Oréal et élaboré sous la direction artistique de la Philharmonie de Paris, et en présence de Monseigneur Laurent Ulrich, Archevêque de Paris

-----------------------

[AVAILABLE UNTIL 08/03/2027]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/h/c/A/Q/youtube_hcAQbyt9nO8.mkv

youtube/h/c/A/Q/youtube_hcAQbyt9nO8.webp

Concert at Notre-Dame de Paris - ARTE Concert

Accompagnée par l’Ensemble Resonanz, la chanteuse afro-américaine Akua Naru délivre son flow énergique et poétique sur la scène du Mojo Club de Hambourg.

"Ce soir, tout n’est qu’amour !" Figure du hip-hop américain, qu’elle mâtine de soul et de jazz, Akua Naru chante le vécu des femmes noires à travers des textes lyriques et politiques. En 2024, cette héritière de Bessie Smith, Lauryn Hill et Nina Simone a sorti All About Love: New Visions, un opus où elle aborde l’amour sous toutes ses formes que subliment les cordes de l’Ensemble Resonanz, un orchestre de chambre acclamé dans le monde entier. Sur la scène du Mojo Club de Hambourg, la rappeuse, accompagnée par le quatuor et ses musiciens habituels, interprète ses nouvelles compositions et des titres plus anciens. Une performance pleine d'énergie et de joie.

[AVAILABLE UNTIL 02/09/2025]

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com
You can also find us on:
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/L/f/w/k/youtube_Lfwko5gqnNY.mkv

youtube/L/f/w/k/youtube_Lfwko5gqnNY.webp

Akua Naru - Hamburg Sessions - ARTE Concert

French - VO-FRA

#PEDROKOUYATE #CONCERTSVOLANTS 

En véritable griot, Pédro Kouyaté se présente aux Concerts Volants comme porteur de nombreux messages. Le musicien malien partage ses histoires et idéaux humanistes au rythme de l’album Following.

Pédro Kouyaté est originaire du Mali. Dans ce grand pays de musique, il fait ses premières armes aux côtés de Toumani Diabaté et de son Symmetric Orchestra avant d’accompagner Boubacar Traoré sur les scènes du monde entier.

Depuis son arrivée en France en 2006, Pédro Kouyaté multiplie les projets ambitieux : la création de son propre groupe, des ateliers avec la Philharmonie de Paris pour faire découvrir toute la richesse musicale de l’Afrique de l’Ouest au public hexagonal, des collaborations avec Archie Shepp ou Youssou N’Dour, pléthore d’albums et de concerts (en solo comme au sein de son groupe), de la composition de musique de film… Mille et un projets, qui mettent en exergue sa maîtrise de la calebasse, du Kamalen N'goni et de la guitare.

Sur la scène des Concerts Volants, Pédro Kouyaté interprète Following, un album sorti fin 2024. Associant musique malienne, blues et rock, cet opus a été l’occasion pour le néo griot de partager son studio avec des invités classieux : Arthur H, Manu Katché, Big Daddy Wilson, Oxmo Puccino et Erik Truffaz.

Filmé le 24 février 2024 au Cabaret Sauvage, Paris.

------------------------------------

[AVAILAVBLE UNTIL 23/02/2026]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/5/2/U/2/youtube_52U2qDr7ObQ.mkv

youtube/5/2/U/2/youtube_52U2qDr7ObQ.webp

Pédro Kouyaté - Les Concerts Volants - ARTE Concert

ytlive/Y/C/2/N/ytlive_YC2N4cwd8rs.mkv

ytlive/Y/C/2/N/ytlive_YC2N4cwd8rs.webp

Samara Joy - Live at Philharmonie de Paris– ARTE Concert 2025-03-15 19:11

Addicted to Love

I Can't Stand the Rain

Typical Man

Better Be Good to Me

Private Dancer

We Don't Need Another Hero

What's Love Got to Do With It

Help!

Let's Stay Together

Proud Mary

What You Get Is What You See

Break Every Rule

Paradise Is Here

Le 16 janvier 1988, la rockeuse à la crinière de lion se produisait au stade de Rio de Janeiro devant une foule record de 180 000 personnes. L'explosive Tina Turner, qui nous a quittés le 24 mai 2023, a enflammé son auditoire avec un programme imparable : treize de ses chansons, dont les tubes "Private Dancer" et "What's Love Got to Do with It". Un moment immortalisé à jamais.

Paillettes, effets pyrotechniques, musiciens triés sur le volet et superbes danseurs de samba : l’explosive Tina enflamme son auditoire avec style. Au programme : douze de ses chansons, dont les tubes "Private Dancer", "What's Love Got to Do with It?" ou "Let’s Stay Together".

Concert (Allemagne, 1988, 1h14mn)

SETLIST

00:00 Intro
1:17 Addicted to Love
6:47 I Can't Stand the Rain
10:24 Typical Man
15:29 Better Be Good to Me
21:38 Private Dancer
28:46 We Don't Need Another Hero
33:46 What's Love Got to Do With It
39:42 Help!
44:39 Let's Stay Together
50:10 Proud Mary
57:12 What You Get Is What You See
1:01:48 Break Every Rule
1:07:29 Paradise Is Here

[AVAILABLE UNTIL 04/05/2025]

_______________
More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/6/X/W/y/youtube_6XWyCEQy96Y.mkv

youtube/6/X/W/y/youtube_6XWyCEQy96Y.webp

Tina Turner - Live in Rio 1988 - ARTE Concert

Sonate pour violon

Le Tombeau de Couperin

Sous la direction du violoniste français Renaud Capuçon, l’Orchestre de Chambre de Lausanne interprète des pièces musicales de l’entre-deux-guerres. Cette soirée est dédiée, entre autres, à Maurice Ravel (1875-1937), dont on célèbre le 150e anniversaire le 7 mars 2025. Avec “Le Tombeau de Couperin”, le compositeur glorifie le Grand Siècle tout en honorant la mémoire de ses camarades tombés au front.

La Première Guerre mondiale est déclarée en été 1914. Début octobre, Maurice Ravel écrit à son ami Roland-Manuel qu’il se lance dans la composition d’une suite française et précise que La Marseillaise n’y figurera pas. Pour exprimer son patriotisme, il s’inspire des danses de l’époque baroque. Sa contribution artistique à l’effort de guerre se traduit par un hommage au Grand Siècle, époque de la domination culturelle et militaire de la France sur le reste de l’Europe. Pourtant, composer de la musique ne suffit pas à ses yeux. Il tente de rejoindre le front, mais il est exempté en raison de sa faible constitution physique. En mars 1915, il est engagé dans le service auxiliaire. Un an plus tard, il tombe gravement malade et est réformé. Peu de temps après, il apprend le décès de sa mère. Cette succession d’événements tragiques – la guerre, l’échec de ses tentatives pour servir sa patrie, la mort de plusieurs amis et finalement, celle de sa mère – donne sa forme définitive à la suite française : celle d’une sépulture. Le Tombeau de Couperin s’inscrit dans la tradition des musiques de commémoration qui, depuis le milieu du XVIIe siècle, faisaient la part belle aux luths.

Chaque mouvement de cette suite est dédié à un ami tombé au front. Le Tombeau de Couperin idéalise une période révolue, mais rappelle aussi les atrocités commises pendant la Grande Guerre. Le 11 avril 1919, Le Tombeau de Couperin est créé à Paris dans la future salle Gaveau, sous forme de suite pour piano. La même année, Ravel écrit un arrangement pour orchestre de quatre des six mouvements, à savoir Prélude, Forlane, Menuet et Rigaudon. Peu de temps après, il compose une autre version pour le Ballet royal de Suède. Cette musique éthérée est une invitation à la danse. Elle associe le rythme régulier et les élégantes ornementations des danses baroques avec des harmoniques résolument modernes : tantôt l’orchestre intègre les nombreuses dissonances dans le flux sonore, tantôt il les met en exergue.

Élaborée entre 1922 et 1927, la Sonate pour violon et piano est l’ultime œuvre de musique de chambre de Maurice Ravel qui met cinq ans pour marier ces deux instruments dont les univers sonores lui semblent incompatibles. Il compose parallèlement L’Enfant et les Sortilèges (1920-1925), son seul opéra, Tzigane (1924) et les Chansons madécasses (1925-1926). La création de la sonate a lieu le 30 mai 1927 dans la salle Érard, avec le compositeur en personne au piano et Georges Enescu au violon. En 2016, le compositeur monégasque Yan Maresz, grand admirateur de Ravel, arrange spécialement pour Renaud Capuçon une version orchestrale donnée en création par l’Orchestre national de Lyon sous la direction de Leonard Slatkin. Les parties pour violon restent quasiment identiques, tandis que l’orchestre se glisse dans le rôle du piano. À Lausanne, Renaud Capuçon endosse à la fois l’exécution des parties solistes et la direction d’orchestre.

Filmé le 9 janvier 2025 dans la Salle Métropole à Lausanne, Suisse.

0:00 Intro
1:03 Sonate pour violon
19:01 Le Tombeau de Couperin

[AVAILABLE UNTIL 02/09/2025] 

More concerts on our website: https://www.arteconcert.com
You can also find us on:
Facebook: https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter: https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR: https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE: https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/s/R/_/p/youtube_sR_p1NloUL4.mkv

youtube/s/R/_/p/youtube_sR_p1NloUL4.webp

"Sonate pour Violon", "Le Tombeau de Couperin" de Maurice Ravel - Renaud Capuçon - ARTE Concert

#RAULPAZ #CONCERTSVOLANTS 

Chantre de la musique cubano-française, Raúl Paz est l’invité des Concerts Volants ! Au Cabaret Sauvage, le musicien présente Guajiro Chic, un album qui célèbre ses racines.

Raúl Paz est né en 1969 à Cuba, plus précisément dans la région de Pinar del Río. A l’âge de vingt-cinq ans, il quitte les Caraïbes puis s’installe en France. Au contact de l’Hexagone, sa musique ancrée dans les traditions cubaines s’hybride et se modernise. Raúl Paz crée ainsi une musique unique en son genre, qualifiée volontiers de « cubano-française ». Ce faisant, au fil des albums, il devient l’une des grandes figures de la musique cubaine contemporaine.

En 2009, Raúl Paz met un terme à quinze années d’exil et retrouve Cuba. Dans les environs de Pinar del Río, au travers de collaborations avec des artistes locaux, il renoue notamment avec la guajira, musique typique de sa région natale. C’est cette redécouverte qui plante la graine de Guajiro Chic, un album où, comme à son habitude, Raúl Paz métisse tradition et contemporanéité, hommage et irrévérence, musique cubaine et influences mondiales. Un cocktail détonnant qui teinte le chapiteau du Cabaret Sauvage de couleurs caribéennes.

Filmé le 24 février 2024 au Cabaret Sauvage, Paris.


-------------------------------

[AVAILABLE UNTIL 23/02/2026]


More concerts on our website : https://www.arteconcert.com
You can also find us on :
Facebook : https://www.facebook.com/ARTEConcert/
Twitter : https://twitter.com/ARTEconcertFR
Instagram FR : https://www.instagram.com/arteconcertfr/
Instagram DE : https://www.instagram.com/arteconcertde/

youtube/N/o/C/P/youtube_NoCPsdUZf7Q.mkv

youtube/N/o/C/P/youtube_NoCPsdUZf7Q.webp

Raúl Paz - Les Concerts Volants - ARTE Concert