Stella Sommer fait partie intégrante du groupe Die Heiterkeit depuis 2010. Son 9e opus sorti en mars 2025 met à l’honneur la voix de la chanteuse, plus légère et éclatante que jamais. En ces temps troublés, leurs chansons chaleureuses font l’effet d’une étreinte réconfortante.

La voix suave de Stella Sommer distille en toute légèreté les grandes inquiétudes qui taraudent tant de nos contemporains. Le groupe Die Heiterkeit est passé maître dans l’art de dépeindre en quelques mot des situations et sentiments qui font mouche auprès du public. “Schwarze Magie“, leur nouvel album, a des airs à la fois nouveaux et familiers. A l’instar des hits pops de la grande époque, les 13 compositions interprétées par Stella Sommer sont empreintes d’une profonde sagesse. “Tout ici est éphémère“, nous rappelle sa voix mélodieuse, “Mais tu t’en sortiras“. Ses chansons réconfortantes font écho au ressenti d’une génération désemparée en proie au sentiment latent d’être dépassée et que les réseaux sociaux omniprésents ne parviennent pas à apaiser. Son message : vous n’êtes pas seuls face à la solitude.

Filmé le 15 février 2025 au Columbia Theater, Berlin. 


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Die Heiterkeit - Columbia Theater Berlin - ARTE Concert

Intro

Rock 'N' Roll Train

Hell Ain't a Bad Place to Be

Back In Black

Big Jack

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

Shot Down In Flames

Thunderstruck

Black Ice

The Jack

Hells Bells

Shoot to Thrill

War Machine

Dog Eat Dog

You Shook Me All Night Long

Whole Lotta Rosie

Let There Be Rock

Highway to Hell

For Those About to Rock

En décembre 2009, AC/DC faisait escale à Buenos Aires à l'occasion de la tournée "Black Ice World Tour". Au programme : trois concerts à guichets fermés, devant plus de 200 000 fans, dans le stade Monumental de River Plate, le célèbre club de football de la capitale argentine. Un show mémorable, capturé par 32 caméras.

Les 4, 5 et 6 décembre 2009, AC/DC faisait escale à Buenos Aires à l'occasion de la tournée "Black Ice World Tour". Au programme : trois concerts à guichets fermés, devant plus de 200 000 fans, dans le stade Monumental de River Plate, le célèbre club de football de la capitale argentine. Pilotée par David Mallet, cette captation exceptionnelle, qui a mobilisé 32 caméras, offre un condensé des meilleurs moments de ces shows impressionnants. Devant la foule surchauffée, les maîtres du riff australiens, actifs depuis 1973 et emmenés par Brian Johnson au chant et les frères Young à la guitare, enchaînent titres de l'album Black Ice et hits incontournables tels que "Thunderstruck", "Back in Black" et, bien sûr, "Highway to Hell". Soit près de deux heures inoubliables dans les braises du rock, jusqu'au feu d'artifice final, à suivre avec son badge "Rock or bust" bien épinglé sur le t-shirt.

SETLIST 
0:00 Intro
1:14 Rock 'N' Roll Train
5:43 Hell Ain't a Bad Place to Be
9:59 Back In Black
14:09 Big Jack
18:13 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
23:01 Shot Down In Flames
26:31 Thunderstruck
32:06 Black Ice
35:47 The Jack
46:22 Hells Bells
52:03 Shoot to Thrill
57:51 War Machine
1:01:15 Dog Eat Dog
1:05:50 You Shook Me All Night Long
1:09:42 TNT
1:13:41 Whole Lotta Rosie
1:19:22 Let There Be Rock
1:37:03 Highway to Hell
1:41:48 For Those About to Rock

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AC/DC - Live at River Plate - ARTE Concert

German - VO-ALL

French - VO-FRA

#PIANODAY #YANNTIERSEN 

Pour le Piano Day d’ARTE Concert, Yann Tiersen se dévoile en piano solo, face à son clavier. Une performance saisissante qui lève le voile sur l’album Rathlin from a Distance / The Liquid Hour.

Inutile de présenter Yann Tiersen, musicien et compositeur breton au rayonnement international. Ce multi-instrumentiste virtuose puise son inspiration dans la musique traditionnelle bretonne. Il ne limite cependant pas sa créativité puisque plusieurs de ses albums sont de magnifiques manifestes électroniques, touchant parfois au krautrock. Explorateur insatiable, il s’est aussi illustré dans la composition de bandes originales, devenues aussi mythiques que les films qu’elles accompagnent.

Le chemin d’ARTE Concert a souvent croisé celui de Yann Tiersen : sur l’Ile d’Ouessant pour une Release Party mémorable, dans l’aéroport de Templehof pour un magnifique Passengers en noir et blanc… Nous sommes donc ravis de nous laisser surprendre une nouvelle fois par ce génie breton.

Pour le Piano Day d’ARTE Concert, Yann Tiersen dévoile quelques mélopées issues de Rathlin from a Distance / The Liquid Hour. Oscillant entre piano classique et explorations électroniques, cet album est ici dévoilé dans une version entièrement acoustique, à quelques jours de sa sortie. Sublime !

Filmé le 4 février 2025 au LAB, Nantes.

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Yann Tiersen - ARTE Concert's Piano Day

#PIANODAY 

La pianiste turque Büşra Kayıkçı émeut le Piano Day d’ARTE Concert par la beauté de ses notes néoclassiques.

Büşra Kayıkçı est née et a grandi à Istanbul. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour un large éventail d’expressions artistiques : le piano, la danse classique, la peinture…  Guidée par cette sensibilité artistique, elle devient architecte d’intérieur et designer environnemental… avant que son amour du piano ne la rattrape. Aujourd’hui, Büşra Kayıkçı navigue entre ces deux univers, l’un nourrissant l’autre.

Face à son piano, Büşra Kayıkçı s’inspire de figures comme John Cage et Nils Frahm. À la croisée du minimalisme et du néoclassique, elle enrichit son univers sonore en intégrant des textures électro-acoustiques. Elle donne ainsi naissance à des compositions saisissantes de beauté.

La discographie de Büşra Kayıkçı compte trois albums : Eskizler (2019), Bluets (2022) et Places (2023). A noter également : son morceau 'Qarib' a été intégré dans la première compilation Piano Day, publiée en 2022 par le label Leiter Verlag de Nils Frahm. Avec cette validation de Nils Frahm, qui a permis à l’artiste turque de lancer sa toute première tournée, il était donc tout naturel d’inviter Büşra Kayıkçı à NOTRE Piano Day.

Filmé le 4 février 2025 au LAB, Nantes.

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Büşra Kayıkçı - ARTE Concert's Piano Day

#EDOUARDFERLET #MARGUERITETHIAM #PIANODAY 

Après les duos formés par Arthur Teboul & Baptiste Trotignon ou Thomas Enhco & Clara Ysé, place à une nouvelle création du Piano Day d’ARTE Concert : la rencontre inédite entre le pianiste Édouard Ferlet et l’artiste polymorphe Marguerite Thiam.

Le Piano Day semble taillé sur mesure pour Édouard Ferlet, l’un des pianistes les plus audacieux de sa génération. Issu du jazz, il a récemment élargi son horizon vers des territoires plus expérimentaux grâce à son Pianoïd, un dispositif interactif et électroacoustique qu’il manipule avec brio sur scène. 

Friands de rencontres inédites, nous lui avons suggéré de travailler pour l’édition 2025 de notre Piano Day avec Marguerite Thiam. Déjà comédienne et réalisatrice de talent, cette touche-à-tout a aussi prouvé ses dons de chanteuse, autrice et compositrice avec la sortie de l’album COMME LES GRANDS en 2023. Cet univers d’une grande sensibilité a vu le jour en collaboration avec son frère, Aliou.

C’est ainsi au LAB, devant un public touché en plein coeur, que Marguerite Thiam déroule son flow introspectif sur les notes noires et blanches d’Édouard Ferlet. Une collaboration inédite entre pop, rap, jazz et musique classique qui sonne comme une évidence.

Filmé le 4 février 2025 au LAB, Nantes.

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Edouard Ferlet & Marguerite Thiam - ARTE Concert's Piano Day

#PIANODAY #CHRISTIANLOFFLER #MEREDI 

À l’occasion du Piano Day d’ARTE Concert, Christian Löffler et Meredi unissent leurs talents pour la première fois en live. Une collaboration exclusive, dévoilée sur la scène du LAB à Nantes.

Christian Löffler est producteur, DJ et musicien mais aussi le fondateur du label Ki Records. Basé en Allemagne, il s’est forgé un style contemplatif et méticuleux, à la croisée de l’ambient, de la techno et de la house. Les sept albums studios de Christian Löffler, dont A Life publié en 2024, sont de véritables bijoux d’électronica subtilement teintée de pop.

Meredi (alias Ina Meredi Arakelian) est une compositrice et pianiste germano-arménienne, signée sur le prestigieux label Deutsche Grammophon. Son talent s’exprime aussi bien dans ses propres créations que dans des commandes pour le cinéma et le théâtre. Son univers singulier se déploie notamment à travers trois albums solos : Stardust (2020), Trance (2021) et Some Other Place (2022).

Ensemble, Christian Löffler et Meredi ont tissé leurs premières compositions à quatre mains, subtile fusion de leurs deux univers. Le duo présente ces œuvres en public pour la toute première à l’occasion du Piano Day d’ARTE Concert.

Filmé le 4 février 2025 au LAB, Nantes.


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Christian Löffler & Meredi - ARTE Concert's Piano Day

#PIANODAY #ARTECONCERT 

Pour son édition 2025, le Piano Day d’ARTE Concert reçoit Yann Tiersen, Büsra Kayikçi et deux duos inédits : Christian Löffler et Meredi ainsi que Marguerite Thiam et Édouard Ferlet.

Dix ans que le Piano Day, créé par Nils Frahm en 2015, se déroule le 88e jour du calendrier, en écho au nombre de touches de l'instrument. Partenaire depuis plusieurs années de cet événement qui met le piano dans tous ses états, ARTE Concert célèbre cette édition anniversaire dans le décor chaleureux du LAB, à Nantes.

Dans ce cadre à l’élégance industrielle, Yann Tiersen nous présente seul au piano de nouveaux morceaux, la compositrice turque Büsra Kayikçi nous envoûte de ses notes néoclassiques, l’Allemand Christian Löffler et la Germano-arménienne Meredi associent electronica et mélopées métissées, la chanteuse française Marguerite Thiam déploie son flow introspectif accompagnée par le pianiste de jazz Édouard Ferlet.

Ces quatre performances prouvent une nouvelle fois encore toute la richesse du piano, et son incroyable porosité à toutes les sensibilités artistiques.

Filmé le 4 février 2025 au LAB, Nantes.

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ARTE Concert's Piano Day - 2025 edition

#HJEUNECRACK #ARTEDANSLECLUB

Le phénomène H JeuneCrack débarque dans ARTE Dans le Club ! Le rookie le plus excitant du moment y présente 1er Mouvement, son tout premier album.

Ce qui frappe chez H JeuneCrack, c’est sa polyvalence : le bonhomme est à la fois auteur, compositeur, interprète et producteur. Son rap infusé de pop et de jazz s’est d’abord fait connaître en 2021 au travers de l’EP 1er Cycle puis en 2023 grâce à la mixtape Matière Première.

Après avoir explosé en 2022, le rappeur toulousain est bien déterminé à continuer sur sa lancée : il a été adoubé par France Inter et Libération, ses concerts à La Maroquinerie et à La Gaîté Lyrique ont été couronnés de succès... Difficile il est vrai de résister aux excellentes punchlines de H JeuneCrack, à la fois précises et pleines d’autodérision. Une formule qui casse les codes du rap.

H JeuneCrack continue de nous régaler en 2025 en publiant 1er Mouvement, son premier album. Que donnent ces nouveaux sons en live ? On le découvre sur la scène d’ARTE Dans le Club !

Filmé le 25 mars 2025 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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H JeuneCrack - ARTE Dans le Club

#MAIRO #ARTEDANSLECLUB

La Suisse est de retour dans ARTE Dans le Club. Cette fois, c’est Mairo qui vient défendre les couleurs de la nation alpine, à l’occasion de la sortie de son premier album : La Fiev.

Mairo s’est fait connaître au sein de la Super Wak Clique, collectif où opèrent aussi Di-Leh, Slimka, Malaka, Varnish La Piscine… la crème du rap helvète en somme. Malgré le succès, Mairo a laissé à son projet solo le temps de maturer. Il a ainsi pu développer sa griffe : un rap audacieux, viscéral, technique et introspectif.

Ce style, Mairo l’a dévoilé avec le projet 365 avant d’enfoncer le clou en 2020 avec un premier EP baptisé 95 Monde Libre. Trois ans plus tard, les projets Qui a volé le soleil ? et omar chappier explosent tout en termes d’écoutes, et entraînent le rappeur d’origine érythréenne en tournée.

En février 2025, nouvelle étape dans la carrière solo de Mairo : la sortie de La Fiev - son tout premier album, fruit d’une nouvelle collaboration avec le producteur hôpital (qui n’est autre que son frère jumeau). Et quoi de mieux pour fêter ça que de monter sur la scène d’ARTE Dans le Club ?

Filmé le 25 mars 2025 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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Mairo - ARTE Dans le Club

Originaire de Düsseldorf, Robin RB a débarqué à Berlin en 2022 après un passage par Amsterdam. Ses sets mélangent house des 90s, électro classique et tech house des années 2000, tout en intégrant des courants actuels. Le groove infuse chaque étape de ses sets, de l’ouverture jusqu’au final, en passant par le peak time. Ces dernières années, le DJ s’est produit dans des clubs berlinois emblématiques, tels que Heideglühen et le Club der Visionäre.

Visuals by Marco Ciceri

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Robin RB dans Chat with a DJ - ARTE Concert

Barbara Preisinger est active sur la scène berlinoise depuis la fin des années 90. Au début du nouveau millénaire, le label Scape qu’elle a cofondé avec Stefan Betke, alias Pole, devient un symbole d’EDM expérimentale. Depuis, sa collection de vinyles s’est étoffée, faisant la part belle à la house et à la techno. Ses DJ sets à la fois deep house et funky sont à l’image des disques qu’elle sort  sur son propre label, Slices of Life.

Visuals by Marco Ciceri

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Barbara Preisinger dans Chat with a DJ - ARTE Concert

🇫🇷 Shay interprète "Commando" au Zénith Paris - La Villette.
Live intégral : https://youtu.be/vuAuNmJB19U

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Shay au Zénith Paris - La Villette - "Commando" – ARTE Concert

Shuray Wache et Christoph Walther font partie intégrante de la scène de Leipzig depuis des années. Leur passion pour les vinyles et pour la house les a rapprochés, tout comme leur sens aigu de la communauté. Dans leurs DJ sets et productions avec des labels comme Ethernal ou Q*RS, ils concoctent des musiques groovy et énergique, oscillant entre deep house et minimale.

Visuals by Marco Ciceri

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Shuray & Walle dans Chat with a DJ - ARTE Concert

#INFINIT #DANSLECLUB

Infinit’ fait découvrir l’envers de la Côte d’Azur à ARTE Dans le Club. Le rappeur niçois en profite pour nous faire découvrir la mixtape Mr LE FAIRE, publiée début 2025.

Infinit’ est loin d’être un débutant : cela fait plus de dix ans qu’il opère dans le milieu du rap underground, notamment au sein D’en Bas Fondation et de Don Dada Records. Les expérimentations solos du rappeur originaire d’Antibes, elles en revanche, sont relativement récentes : ce n’est qu’en 2024 qu’il publie 888, un premier album applaudi par la critique. Pourtant, le rappeur d’Antibes a bien failli arrêter le rap, avant que le succès de Ma vie est un film II (2020) ne le ramène sous les projecteurs.

Et heureusement que les choses ont tourné en ce sens Infinit’, ce sont des rimes riches, un rap technique et des punchlines distillées avec juste ce qu’il faut de nonchalance. Un style à la fois technique et décontracté, validé par Alpha Wann et Hologram Lo'. Merci Infinit’ d’avoir persisté : on aurait raté un sacré talent.

Filmé le 25 mars 2025 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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Infinit’ - ARTE Dans le Club

Jonče Hristovski - Makedonsko devojče

Traditional - Hommage à Jean Carignan

Tony Muréna & Joseph Colombo - Indifférence

Traditional - Mndra mja

Manuel de Falla - Spanish Dance from La Vida Breve

Jadranka Stojaković - Što te nema

Traditional - Takeda Lullaby

Dámaso Pérez Prado - Mambo

Thierry “Titi” Robin (adaptation) - Katchur Khan

#NEMANJARADULOVIC #ELECTROSTREET #MUSEEJACQUEMARTANDRE

Le violoniste @NemanjaRadulOfficial et les pionniers de la danse electro Electro Street @lastreet94 associent musique classique et prouesse physique au Musée Jacquemart-André.

Nemanja Radulović fait partie de ces artistes qui remuent la musique classique. Né en Serbie au milieu des années 80, le violoniste se fait connaître du grand public français en remportant une Victoire de la musique classique en 2005, catégorie Révélation internationale de l'année. Arborant un look de rockeur, Nemanja Radulović donne un coup de fouet au répertoire en associant grands compositeurs classiques, musique balkanique et création contemporaine.

Avant tout une belle histoire d’amitié, l’Electro Street Crew est formé de Kyrra, Le Fiasc, Bats, Taylor et Skips. Active depuis une quinzaine d’années, la bande a un palmarès long comme le bras : sept titres de champion du monde de danse electro, une collaboration avec Blanca Li, une apparition dans un film de Gaspard Noé… Un superbe CV qui a permis aux membres de Electro Street Crew de devenir LES références de la danse electro en France.

Ensemble, Nemanja Radulović, son orchestre Double Sens et l’Electro Street Crew investissent le Musée Jacquemart-André pour "Sur Mesure". Sous nos yeux, musique, danse et art plastique entrent en dialogue. Superbe !

Setlist :
00:00 Jonče Hristovski - Makedonsko devojče 
03:40 Traditional - Hommage à Jean Carignan 
07:08 Tony Muréna & Joseph Colombo - Indifférence 
10:10 Traditional - Mndra mja 
13:22 Manuel de Falla - Spanish Dance from La Vida Breve 
17:10 Jadranka Stojaković - Što te nema 
22:06 Traditional - Takeda Lullaby 
25:04 Dámaso Pérez Prado  - Mambo 
28:14 Thierry “Titi” Robin (adaptation) - Katchur Khan

Concert filmé le 21 octobre 2022 au Musée Jacquemart-André, Paris.
Les danseurs d'Electro Street sont habillés par le styliste Abdou Diouck
Instagram : @Abdoudiouck

Photo © Tristan Conchon

[DISPONIBLE JUSQU'AU 26/03/2027]

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Nemanja Radulović & Electro Street - Sur Mesure - ARTE Concert

#BOULEZ #CENTENARY 

L’Ensemble Intercontemporain célèbre le centenaire Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris. Un concert réunissant Jean-Guihen Queyras et Pierre-Laurent Aimard, et mettant également à l'honneur des œuvres de Debussy et Charlotte Bray.

C’est à Pierre Boulez que l’Ensemble Intercontemporain doit sa création. Il était donc tout naturel que cet orchestre inaugure le cycle de concerts et festivités lié au centenaire de son fondateur. Pour ce faire, Pierre Bleuse et l’Ensemble Intercontemporain interprètent Répons, l’un des grands chefs-d’œuvres bouléziens, ainsi que trois œuvres plus intimistes : Mémoriale (…explosante-fixe… Originel), Messagesquisse et Sonatine.

La Philharmonie de Paris résonne ensuite aux notes d’En blanc et noir, une œuvre pour deux pianos de Claude Debussy, ainsi que Nothing Ever Truly Ends, une commande de l’Ensemble Intercontemporain à Charlotte Bray présentée ici en création mondiale.

Pour ce concert, Pierre Bleuse et l’Ensemble Intercontemporain ont réuni un plateau de haute volée : Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Pierre-Laurent Aimard, Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis (piano), Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle (flûte), Gilles Durot, Samuel Favre (percussion), Valeria Kafelnikov (harpe) et Aurélien Gignoux (cymbalum).

Programme :pi
Pierre Boulez - Mémoriale (…explosante-fixe… Originel) 
 Pierre Boulez - Messagesquisse 
 Pierre Boulez - Sonatine 
 Pierre Boulez - Répons 
 Claude Debussy - En blanc et noir 
 Charlotte Bray - Nothing Ever Truly Ends (création mondiale)

Filmé le 6 janvier 2025 à la Philharmonie de Paris.

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The Centenary of Pierre Boulez : Ensemble Intercontemporain & Friends - ARTE Concert

🇫🇷 Pierre-Laurent Aimard, Sophie Cherrier interprètent "Sonatine pour flûte et piano" de Pierre Boulez à l'occasion du centenaire de Pierre Boulez. C’est à Pierre Boulez que l’Ensemble Intercontemporain doit sa création. Il était donc tout naturel que cet orchestre inaugure le cycle de concerts et festivités lié au centenaire de son fondateur. 

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Pierre Boulez - Sonatine for flute and piano - Pierre-Laurent Aimard, Sophie Cherrier – ARTE Concert

https://www.arte.tv/fr/videos/124820-000-A/concours-bach-a-leipzig-2025/
Lors du Concours Bach 2025, 27 pianistes originaires de 13 pays espèrent emporter les faveurs du jury et du public. Les trois meilleurs s’affrontent en finale lors d’un concert au Gewandhaus de Leipzig.

Créé en 1950 à l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, le Concours Bach de Leipzig célèbre en 2025 ses 75 ans d’existence. Après la partition de l’Allemagne, les présélections ont encore été organisées pendant quelque temps sur l’ensemble du territoire allemand, tandis que la finale se déroulait à Leipzig. À l’époque, Dmitri Chostakovitch siégeait dans le jury. Inspiré par l’ambiance du concours, il dédiera quelques années plus tard ses 24 Préludes et Fugues à Tatiana Nikolaïeva, la toute première lauréate de la section piano.

Aujourd’hui, le concours a changé de formule : il se tient désormais une fois par an et dans une seule discipline. En 2025, le piano est l’instrument roi. À Leipzig s’affrontent 27 candidates et candidats venus de 13 nations. La finale se déroule au Gewandhaus de Leipzig. Les trois finalistes jouent chacun les pièces imposées – la Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur de Bach – et un concerto classique ou romantique pour piano de leur choix. Ils sont accompagnés par l’orchestre symphonique du MDR placé sous la direction d’Enrico Delamboye.

Finalistes et lauréats :

Jan Čmejla (République tchèque) - 1er prix et prix du public
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
F. Mendelssohn-Bartholdy - Concerto pour piano n° 1 en sol mineur, op.25

Marek Kozák (République tchèque) - 2e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Edvard Grieg - Concerto pour piano en la mineur, op. 1

Mariamna Sherling (Israël) - 3e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Robert Schumann - Concerto pour piano en la mineur, op. 54

Jan Čmejla (21 ans) a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová et poursuit depuis ses études à Mannheim avec Wolfram Schmitt-Leonardy. Il a participé à des master class avec Boris Giltburg, Lang Lang et Gautier Capuçon. Le jeune pianiste a remporté le premier prix du Concours international de piano d'Épinal (2022), du Concertino Praga (2019) et du Santa Cecilia Competition (2021). Il s'est notamment produit aux États-Unis, en République tchèque et en Chine.

Marek Kozák (31 ans) a étudié à l'Académie de musique de Prague avec Ivan Klánský. Lauréat du Concours européen de piano de Brême (2018) et du Concours Géza Anda de Zurich (2021), il s'est produit en République tchèque, en Allemagne et en Pologne. En 2024, il a enregistré un CD de concertos pour piano tchèques avec l'Orchestre symphonique de la radio de Prague.

Mariamna Sherling (23 ans) a étudié au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou avec Natalie Trull et poursuit depuis 2024 sa formation au Royal College of Music avec Vanessa Latarche. Lauréate de nombreux concours, dont le Concours international de piano de Lyon (1er prix, 2021), elle s'est distinguée à Grosetto, Dresde, Hastings, Hanovre et Porto. Elle s'est produite en Russie, Israël, Italie, Suisse et aux États-Unis.

Filmé le 21 mars 2025 au Gewandhaus de Leipzig, Allemagne.

Photo © Gert Mothes


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Concours Bach à Leipzig 2025 - ARTE

Lors du Concours Bach 2025, 27 pianistes originaires de 13 pays espèrent emporter les faveurs du jury et du public. Les trois meilleurs s’affrontent en finale lors d’un concert au Gewandhaus de Leipzig.

Créé en 1950 à l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, le Concours Bach de Leipzig célèbre en 2025 ses 75 ans d’existence. Après la partition de l’Allemagne, les présélections ont encore été organisées pendant quelque temps sur l’ensemble du territoire allemand, tandis que la finale se déroulait à Leipzig. À l’époque, Dmitri Chostakovitch siégeait dans le jury. Inspiré par l’ambiance du concours, il dédiera quelques années plus tard ses 24 Préludes et Fugues à Tatiana Nikolaïeva, la toute première lauréate de la section piano.

Aujourd’hui, le concours a changé de formule : il se tient désormais une fois par an et dans une seule discipline. En 2025, le piano est l’instrument roi. À Leipzig s’affrontent 27 candidates et candidats venus de 13 nations. La finale se déroule au Gewandhaus de Leipzig. Les trois finalistes jouent chacun les pièces imposées – la Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur de Bach – et un concerto classique ou romantique pour piano de leur choix. Ils sont accompagnés par l’orchestre symphonique du MDR placé sous la direction d’Enrico Delamboye.

Finalistes et lauréats :

Jan Čmejla (République tchèque) - 1er prix et prix du public
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
F. Mendelssohn-Bartholdy - Concerto pour piano n° 1 en sol mineur, op.25

Marek Kozák (République tchèque) - 2e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Edvard Grieg - Concerto pour piano en la mineur, op. 1

Mariamna Sherling (Israël) - 3e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Robert Schumann - Concerto pour piano en la mineur, op. 54

Jan Čmejla (21 ans) a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová et poursuit depuis ses études à Mannheim avec Wolfram Schmitt-Leonardy. Il a participé à des master class avec Boris Giltburg, Lang Lang et Gautier Capuçon. Le jeune pianiste a remporté le premier prix du Concours international de piano d'Épinal (2022), du Concertino Praga (2019) et du Santa Cecilia Competition (2021). Il s'est notamment produit aux États-Unis, en République tchèque et en Chine.

Marek Kozák (31 ans) a étudié à l'Académie de musique de Prague avec Ivan Klánský. Lauréat du Concours européen de piano de Brême (2018) et du Concours Géza Anda de Zurich (2021), il s'est produit en République tchèque, en Allemagne et en Pologne. En 2024, il a enregistré un CD de concertos pour piano tchèques avec l'Orchestre symphonique de la radio de Prague.

Mariamna Sherling (23 ans) a étudié au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou avec Natalie Trull et poursuit depuis 2024 sa formation au Royal College of Music avec Vanessa Latarche. Lauréate de nombreux concours, dont le Concours international de piano de Lyon (1er prix, 2021), elle s'est distinguée à Grosetto, Dresde, Hastings, Hanovre et Porto. Elle s'est produite en Russie, Israël, Italie, Suisse et aux États-Unis.

Filmé le 21 mars 2025 au Gewandhaus de Leipzig, Allemagne.

Foto © Gert Mothes


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Concours Bach à Leipzig 2025 - ARTE Concert

#MARCCOPPEY #FRANCOISDUMONT #BEETHOVEN #SONATAS 

Marc Coppey et François Dumont interprètent l’intégralité des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Un véritable défi musical, relevé au musée Unterlinden de Colmar.

Ludwig van Beethoven a composé cinq sonates pour violoncelle et piano, qui se répartissent entre les trois grandes périodes créatrices du compositeur : il écrit les deux premières à 26 ans, la troisième à 37 ans et les deux dernières à 45 ans. Ces sonates sont parmi les premières œuvres importantes jamais composées pour cette formation.

Le violoncelliste Marc Coppey, à droite, et le pianiste François Dumont, à gauche, interprètent l’intégrale des sonates de Beethoven. Ce concert est exceptionnel car il est rare que des interprètes se risquent à jouer en une seule soirée, en public et sans partition l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Ce soir de décembre, au Musée Unterlinden de Colmar, Marc Coppey et François Dumont ont décidé de prendre ce risque.


Filmé le 20 décembre 2024 au musée Unterlinden de Colmar.

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[AVAILABLE UNTIL 24/03/2028]


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Beethoven: Sonatas for Cello and Piano (Complete) - Marc Coppey and François Dumont  - ARTE Concert

#MAIRO #JEUNECRACK #INFINIT 

🇫🇷 Mairo, c’est l’un des derniers cadeaux de la Suisse au rap francophone. À travers des projets tels que 95 Monde Libre et Rougemort, le rappeur de Genève a posé les premiers jalons d’un univers où se mélangent émotion brute et mélodies captivantes.

H JeuneCrack rallie de plus en plus de monde à sa bannière grâce à sa polyvalence, sa plume incisive, son humour décapant et ses références éclairées. Son univers musical se décline déjà à travers plusieurs œuvres, tels que la trilogie Cycle et Matière Première.

S’il gravite dans le milieu underground depuis plusieurs années, Infinit’ ne s'est lancé en solitaire que très récemment, bien décidé à se frayer un chemin vers la lumière. Pour cela, le Sudiste a publié en 2024 son premier projet solo : 888. Une vraie réussite !

Filmé le 25 mars 2025 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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🇩🇪 Mairo ist eines der jüngsten Präsente der Schweiz an den französischsprachigen Rap. Mit Projekten wie „95 Monde Libre“ und „Rougemort“ hat der Rapper aus Genf den Grundstein für ein musikalisches Universum gelegt, wo pure Emotion auf fesselnde Tunes trifft.

H JeuneCrack begeistert immer mehr Menschen mit seiner Vielseitigkeit, seinen beißenden Texten, seinem ätzenden Humor und seinen thematischen Volltreffern. Mehrere Alben gehen bereits auf sein Konto, darunter die Trilogie „Cycle“ und „Matière Première“.

Infinit’ ist schon seit mehreren Jahren im Underground unterwegs – als Solokünstler allerdings erst seit Kurzem und will unbedingt ganz nach oben. Dafür hat der Südfranzose 2024 sein erstes eigenes Album „888“ veröffentlicht – ein voller Erfolg!

Aufzeichnung vom 25. März 2025 in La Station – Gare des Mines, Paris

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[AVAILABLE UNTIL 24/05/2025]

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Mairo, H JeuneCrack et Infinit’ - ARTE Dans le Club

En Grèce, dans le sanctuaire antique d’Éleusis, le Rundfunkchor Berlin et la compagnie Sasha Waltz & Guests s'unissent pour interpréter "Un requiem allemand" de Brahms. Une performance poignante.

Une "œuvre de consolation pour ceux qui souffrent" : composé en 1865 après la mort de son ami Robert Schumann puis de sa mère, Un requiem allemand de Brahms aurait pu s’appeler "Un requiem humain", confessait son auteur pour souligner la portée universelle qu’il avait voulu conférer à sa messe des morts. C’est ce titre qu’ont choisi Jochen Sandig et Sasha Waltz pour mettre en scène cette ode sacrée. Épousant une version épurée où deux pianos remplacent l’orchestre, la chorégraphie met en mouvement les chanteurs du Rundfunkchor Berlin, qui s’emparent de l’espace en abolissant la frontière entre artistes et spectateurs. À Éleusis, en Grèce, dans le sanctuaire antique dédié à Déméter et sa fille Perséphone, l’ensemble vocal berlinois retrouve le chef d’orchestre Gijs Leenaars et les deux pianistes Angela Gassenhuber et Philip Mayers, fidèles compagnons du projet né voilà plus de dix ans, mais aussi la soprano Marlis Petersen et le baryton Benjamin Appl, ainsi que les danseurs de la compagnie Sasha Waltz & Guests. Une performance poignante, dans des décors époustouflants.

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[AVAILABLE UNTIL 31/07/2025]


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Human Requiem in Eleusis - ARTE Concert

#UNENUITAULOUVRE #BIRDSONTHEWIRE 

Une déambulation à travers le musée du Louvre orchestrée par Birds on a Wire avec la complicité de Stephan Eicher, Yann Frisch, Les Chanteurs d’Oiseaux et le Choeur de jeunes de l’Orchestre de Paris.

Le musée du Louvre donne carte blanche à Birds on Wire, duo formé par la chanteuse Rosemary Standley et la violoncelliste Dom la Nena. A cette occasion, les deux musiciennes nous offrent une rencontre rare entre musique, peinture et sculpture dans certains des espaces les plus emblématiques du Louvre : la Cour Marly, l’escalier Lefuel, la Salle Maritime…

Cette superbe déambulation est portée par la musique de Mendelssohn, Purcell, Fauré ou encore Bobby la Pointe. Elle est également ponctuée par les apparitions aussi surprenantes que poétiques d’une poignée d’invités : le chanteur Stephan Eicher, le magicien Yann Frisch et le duo d’imitateurs de chants d’oiseaux Les chanteurs d’Oiseaux. Le Chœur de jeunes de l’Orchestre de Paris se joint également à l’expérience.

Birds on Wire donne ainsi naissance à une parenthèse aux accents surréalistes, une sorte de rêve éveillé au milieu des chefs d’œuvre du musée du Louvre - notamment La Vierge du chancelier Rolin de Jan van Eyck, joyau de la peinture flamande tout juste restauré.

Filmé les 13 et 14 mai 2024 au musée du Louvre, Paris.

Photo © Rémy Grandroques

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Une nuit au Louvre with Birds On A Wire - ARTE Concert

German

#OLIVIERDUBOIS #MARIEAGNESGILLOT 

Suivez le chorégraphe Olivier Dubois et Marie-Agnès Gillot dans l’aventure créative qui a donné naissance à For Gods Only, présenté notamment au Théâtre d’Angers en décembre 2024, et disponible en intégralité sur arte.tv.

Comment mieux comprendre le travail d’un chorégraphe qu’en assistant à la genèse de l’une de ses œuvres ? Habituellement réservés aux seuls danseurs et membres de l’équipe artistique, ces moments précieux s’ouvrent ici au public grâce à une série documentaire en trois épisodes.

En mêlant images de répétition et entretiens exclusifs, ce triptyque offre une opportunité rare : découvrir les méthodes de travail d’Olivier Dubois, explorer son univers artistique et saisir l’approche unique de Marie-Agnès Gillot face à une œuvre conçue sur mesure pour elle.

Une immersion fascinante dans le monde de la danse, où une simple idée devient chorégraphie.

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[AVAILABLE UNTIL 16/03/2027]


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For Gods Only - Marie-Agnès Gillot & Olivier Dubois - Making of pt.2 - ARTE Concert