#BOULEZ #CENTENARY 

L’Ensemble Intercontemporain célèbre le centenaire Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris. Un concert réunissant Jean-Guihen Queyras et Pierre-Laurent Aimard, et mettant également à l'honneur des œuvres de Debussy et Charlotte Bray.

C’est à Pierre Boulez que l’Ensemble Intercontemporain doit sa création. Il était donc tout naturel que cet orchestre inaugure le cycle de concerts et festivités lié au centenaire de son fondateur. Pour ce faire, Pierre Bleuse et l’Ensemble Intercontemporain interprètent Répons, l’un des grands chefs-d’œuvres bouléziens, ainsi que trois œuvres plus intimistes : Mémoriale (…explosante-fixe… Originel), Messagesquisse et Sonatine.

La Philharmonie de Paris résonne ensuite aux notes d’En blanc et noir, une œuvre pour deux pianos de Claude Debussy, ainsi que Nothing Ever Truly Ends, une commande de l’Ensemble Intercontemporain à Charlotte Bray présentée ici en création mondiale.

Pour ce concert, Pierre Bleuse et l’Ensemble Intercontemporain ont réuni un plateau de haute volée : Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Pierre-Laurent Aimard, Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis (piano), Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle (flûte), Gilles Durot, Samuel Favre (percussion), Valeria Kafelnikov (harpe) et Aurélien Gignoux (cymbalum).

Programme :pi
Pierre Boulez - Mémoriale (…explosante-fixe… Originel) 
 Pierre Boulez - Messagesquisse 
 Pierre Boulez - Sonatine 
 Pierre Boulez - Répons 
 Claude Debussy - En blanc et noir 
 Charlotte Bray - Nothing Ever Truly Ends (création mondiale)

Filmé le 6 janvier 2025 à la Philharmonie de Paris.

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The Centenary of Pierre Boulez : Ensemble Intercontemporain & Friends - ARTE Concert

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Lors du Concours Bach 2025, 27 pianistes originaires de 13 pays espèrent emporter les faveurs du jury et du public. Les trois meilleurs s’affrontent en finale lors d’un concert au Gewandhaus de Leipzig.

Créé en 1950 à l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, le Concours Bach de Leipzig célèbre en 2025 ses 75 ans d’existence. Après la partition de l’Allemagne, les présélections ont encore été organisées pendant quelque temps sur l’ensemble du territoire allemand, tandis que la finale se déroulait à Leipzig. À l’époque, Dmitri Chostakovitch siégeait dans le jury. Inspiré par l’ambiance du concours, il dédiera quelques années plus tard ses 24 Préludes et Fugues à Tatiana Nikolaïeva, la toute première lauréate de la section piano.

Aujourd’hui, le concours a changé de formule : il se tient désormais une fois par an et dans une seule discipline. En 2025, le piano est l’instrument roi. À Leipzig s’affrontent 27 candidates et candidats venus de 13 nations. La finale se déroule au Gewandhaus de Leipzig. Les trois finalistes jouent chacun les pièces imposées – la Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur de Bach – et un concerto classique ou romantique pour piano de leur choix. Ils sont accompagnés par l’orchestre symphonique du MDR placé sous la direction d’Enrico Delamboye.

Finalistes et lauréats :

Jan Čmejla (République tchèque) - 1er prix et prix du public
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
F. Mendelssohn-Bartholdy - Concerto pour piano n° 1 en sol mineur, op.25

Marek Kozák (République tchèque) - 2e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Edvard Grieg - Concerto pour piano en la mineur, op. 1

Mariamna Sherling (Israël) - 3e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Robert Schumann - Concerto pour piano en la mineur, op. 54

Jan Čmejla (21 ans) a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová et poursuit depuis ses études à Mannheim avec Wolfram Schmitt-Leonardy. Il a participé à des master class avec Boris Giltburg, Lang Lang et Gautier Capuçon. Le jeune pianiste a remporté le premier prix du Concours international de piano d'Épinal (2022), du Concertino Praga (2019) et du Santa Cecilia Competition (2021). Il s'est notamment produit aux États-Unis, en République tchèque et en Chine.

Marek Kozák (31 ans) a étudié à l'Académie de musique de Prague avec Ivan Klánský. Lauréat du Concours européen de piano de Brême (2018) et du Concours Géza Anda de Zurich (2021), il s'est produit en République tchèque, en Allemagne et en Pologne. En 2024, il a enregistré un CD de concertos pour piano tchèques avec l'Orchestre symphonique de la radio de Prague.

Mariamna Sherling (23 ans) a étudié au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou avec Natalie Trull et poursuit depuis 2024 sa formation au Royal College of Music avec Vanessa Latarche. Lauréate de nombreux concours, dont le Concours international de piano de Lyon (1er prix, 2021), elle s'est distinguée à Grosetto, Dresde, Hastings, Hanovre et Porto. Elle s'est produite en Russie, Israël, Italie, Suisse et aux États-Unis.

Filmé le 21 mars 2025 au Gewandhaus de Leipzig, Allemagne.

Photo © Gert Mothes


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Concours Bach à Leipzig 2025 - ARTE

🇫🇷 Pierre-Laurent Aimard, Sophie Cherrier interprètent "Sonatine pour flûte et piano" de Pierre Boulez à l'occasion du centenaire de Pierre Boulez. C’est à Pierre Boulez que l’Ensemble Intercontemporain doit sa création. Il était donc tout naturel que cet orchestre inaugure le cycle de concerts et festivités lié au centenaire de son fondateur. 

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Pierre Boulez - Sonatine for flute and piano - Pierre-Laurent Aimard, Sophie Cherrier – ARTE Concert

#MARCCOPPEY #FRANCOISDUMONT #BEETHOVEN #SONATAS 

Marc Coppey et François Dumont interprètent l’intégralité des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Un véritable défi musical, relevé au musée Unterlinden de Colmar.

Ludwig van Beethoven a composé cinq sonates pour violoncelle et piano, qui se répartissent entre les trois grandes périodes créatrices du compositeur : il écrit les deux premières à 26 ans, la troisième à 37 ans et les deux dernières à 45 ans. Ces sonates sont parmi les premières œuvres importantes jamais composées pour cette formation.

Le violoncelliste Marc Coppey, à droite, et le pianiste François Dumont, à gauche, interprètent l’intégrale des sonates de Beethoven. Ce concert est exceptionnel car il est rare que des interprètes se risquent à jouer en une seule soirée, en public et sans partition l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Ce soir de décembre, au Musée Unterlinden de Colmar, Marc Coppey et François Dumont ont décidé de prendre ce risque.


Filmé le 20 décembre 2024 au musée Unterlinden de Colmar.

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Beethoven: Sonatas for Cello and Piano (Complete) - Marc Coppey and François Dumont  - ARTE Concert

Lors du Concours Bach 2025, 27 pianistes originaires de 13 pays espèrent emporter les faveurs du jury et du public. Les trois meilleurs s’affrontent en finale lors d’un concert au Gewandhaus de Leipzig.

Créé en 1950 à l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, le Concours Bach de Leipzig célèbre en 2025 ses 75 ans d’existence. Après la partition de l’Allemagne, les présélections ont encore été organisées pendant quelque temps sur l’ensemble du territoire allemand, tandis que la finale se déroulait à Leipzig. À l’époque, Dmitri Chostakovitch siégeait dans le jury. Inspiré par l’ambiance du concours, il dédiera quelques années plus tard ses 24 Préludes et Fugues à Tatiana Nikolaïeva, la toute première lauréate de la section piano.

Aujourd’hui, le concours a changé de formule : il se tient désormais une fois par an et dans une seule discipline. En 2025, le piano est l’instrument roi. À Leipzig s’affrontent 27 candidates et candidats venus de 13 nations. La finale se déroule au Gewandhaus de Leipzig. Les trois finalistes jouent chacun les pièces imposées – la Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur de Bach – et un concerto classique ou romantique pour piano de leur choix. Ils sont accompagnés par l’orchestre symphonique du MDR placé sous la direction d’Enrico Delamboye.

Finalistes et lauréats :

Jan Čmejla (République tchèque) - 1er prix et prix du public
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
F. Mendelssohn-Bartholdy - Concerto pour piano n° 1 en sol mineur, op.25

Marek Kozák (République tchèque) - 2e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Edvard Grieg - Concerto pour piano en la mineur, op. 1

Mariamna Sherling (Israël) - 3e prix
Jean-Sébastien Bach - Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Robert Schumann - Concerto pour piano en la mineur, op. 54

Jan Čmejla (21 ans) a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová et poursuit depuis ses études à Mannheim avec Wolfram Schmitt-Leonardy. Il a participé à des master class avec Boris Giltburg, Lang Lang et Gautier Capuçon. Le jeune pianiste a remporté le premier prix du Concours international de piano d'Épinal (2022), du Concertino Praga (2019) et du Santa Cecilia Competition (2021). Il s'est notamment produit aux États-Unis, en République tchèque et en Chine.

Marek Kozák (31 ans) a étudié à l'Académie de musique de Prague avec Ivan Klánský. Lauréat du Concours européen de piano de Brême (2018) et du Concours Géza Anda de Zurich (2021), il s'est produit en République tchèque, en Allemagne et en Pologne. En 2024, il a enregistré un CD de concertos pour piano tchèques avec l'Orchestre symphonique de la radio de Prague.

Mariamna Sherling (23 ans) a étudié au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou avec Natalie Trull et poursuit depuis 2024 sa formation au Royal College of Music avec Vanessa Latarche. Lauréate de nombreux concours, dont le Concours international de piano de Lyon (1er prix, 2021), elle s'est distinguée à Grosetto, Dresde, Hastings, Hanovre et Porto. Elle s'est produite en Russie, Israël, Italie, Suisse et aux États-Unis.

Filmé le 21 mars 2025 au Gewandhaus de Leipzig, Allemagne.

Foto © Gert Mothes


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Concours Bach à Leipzig 2025 - ARTE Concert

#MAIRO #JEUNECRACK #INFINIT 

🇫🇷 Mairo, c’est l’un des derniers cadeaux de la Suisse au rap francophone. À travers des projets tels que 95 Monde Libre et Rougemort, le rappeur de Genève a posé les premiers jalons d’un univers où se mélangent émotion brute et mélodies captivantes.

H JeuneCrack rallie de plus en plus de monde à sa bannière grâce à sa polyvalence, sa plume incisive, son humour décapant et ses références éclairées. Son univers musical se décline déjà à travers plusieurs œuvres, tels que la trilogie Cycle et Matière Première.

S’il gravite dans le milieu underground depuis plusieurs années, Infinit’ ne s'est lancé en solitaire que très récemment, bien décidé à se frayer un chemin vers la lumière. Pour cela, le Sudiste a publié en 2024 son premier projet solo : 888. Une vraie réussite !

Filmé le 25 mars 2025 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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🇩🇪 Mairo ist eines der jüngsten Präsente der Schweiz an den französischsprachigen Rap. Mit Projekten wie „95 Monde Libre“ und „Rougemort“ hat der Rapper aus Genf den Grundstein für ein musikalisches Universum gelegt, wo pure Emotion auf fesselnde Tunes trifft.

H JeuneCrack begeistert immer mehr Menschen mit seiner Vielseitigkeit, seinen beißenden Texten, seinem ätzenden Humor und seinen thematischen Volltreffern. Mehrere Alben gehen bereits auf sein Konto, darunter die Trilogie „Cycle“ und „Matière Première“.

Infinit’ ist schon seit mehreren Jahren im Underground unterwegs – als Solokünstler allerdings erst seit Kurzem und will unbedingt ganz nach oben. Dafür hat der Südfranzose 2024 sein erstes eigenes Album „888“ veröffentlicht – ein voller Erfolg!

Aufzeichnung vom 25. März 2025 in La Station – Gare des Mines, Paris

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Mairo, H JeuneCrack et Infinit’ - ARTE Dans le Club

En Grèce, dans le sanctuaire antique d’Éleusis, le Rundfunkchor Berlin et la compagnie Sasha Waltz & Guests s'unissent pour interpréter "Un requiem allemand" de Brahms. Une performance poignante.

Une "œuvre de consolation pour ceux qui souffrent" : composé en 1865 après la mort de son ami Robert Schumann puis de sa mère, Un requiem allemand de Brahms aurait pu s’appeler "Un requiem humain", confessait son auteur pour souligner la portée universelle qu’il avait voulu conférer à sa messe des morts. C’est ce titre qu’ont choisi Jochen Sandig et Sasha Waltz pour mettre en scène cette ode sacrée. Épousant une version épurée où deux pianos remplacent l’orchestre, la chorégraphie met en mouvement les chanteurs du Rundfunkchor Berlin, qui s’emparent de l’espace en abolissant la frontière entre artistes et spectateurs. À Éleusis, en Grèce, dans le sanctuaire antique dédié à Déméter et sa fille Perséphone, l’ensemble vocal berlinois retrouve le chef d’orchestre Gijs Leenaars et les deux pianistes Angela Gassenhuber et Philip Mayers, fidèles compagnons du projet né voilà plus de dix ans, mais aussi la soprano Marlis Petersen et le baryton Benjamin Appl, ainsi que les danseurs de la compagnie Sasha Waltz & Guests. Une performance poignante, dans des décors époustouflants.

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Human Requiem in Eleusis - ARTE Concert

#UNENUITAULOUVRE #BIRDSONTHEWIRE 

Une déambulation à travers le musée du Louvre orchestrée par Birds on a Wire avec la complicité de Stephan Eicher, Yann Frisch, Les Chanteurs d’Oiseaux et le Choeur de jeunes de l’Orchestre de Paris.

Le musée du Louvre donne carte blanche à Birds on Wire, duo formé par la chanteuse Rosemary Standley et la violoncelliste Dom la Nena. A cette occasion, les deux musiciennes nous offrent une rencontre rare entre musique, peinture et sculpture dans certains des espaces les plus emblématiques du Louvre : la Cour Marly, l’escalier Lefuel, la Salle Maritime…

Cette superbe déambulation est portée par la musique de Mendelssohn, Purcell, Fauré ou encore Bobby la Pointe. Elle est également ponctuée par les apparitions aussi surprenantes que poétiques d’une poignée d’invités : le chanteur Stephan Eicher, le magicien Yann Frisch et le duo d’imitateurs de chants d’oiseaux Les chanteurs d’Oiseaux. Le Chœur de jeunes de l’Orchestre de Paris se joint également à l’expérience.

Birds on Wire donne ainsi naissance à une parenthèse aux accents surréalistes, une sorte de rêve éveillé au milieu des chefs d’œuvre du musée du Louvre - notamment La Vierge du chancelier Rolin de Jan van Eyck, joyau de la peinture flamande tout juste restauré.

Filmé les 13 et 14 mai 2024 au musée du Louvre, Paris.

Photo © Rémy Grandroques

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Une nuit au Louvre with Birds On A Wire - ARTE Concert

German

#FORGODSONLY #MAKINGOF 

Suivez le chorégraphe Olivier Dubois et Marie-Agnès Gillot dans l’aventure créative qui a donné naissance à For Gods Only, présenté notamment au Théâtre d’Angers en décembre 2024, et disponible en intégralité sur arte.tv.

Comment mieux comprendre le travail d’un chorégraphe qu’en assistant à la genèse de l’une de ses œuvres ? Habituellement réservés aux seuls danseurs et membres de l’équipe artistique, ces moments précieux s’ouvrent ici au public grâce à une série documentaire en trois épisodes.

En mêlant images de répétition et entretiens exclusifs, ce triptyque offre une opportunité rare : découvrir les méthodes de travail d’Olivier Dubois, explorer son univers artistique et saisir l’approche unique de Marie-Agnès Gillot face à une œuvre conçue sur mesure pour elle.

Une immersion fascinante dans le monde de la danse, où une simple idée devient chorégraphie.

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For Gods Only - Marie-Agnès Gillot & Olivier Dubois - Making of pt.1 - ARTE Concert

#OLIVIERDUBOIS #MARIEAGNESGILLOT 

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For Gods Only - Marie-Agnès Gillot & Olivier Dubois - Making of pt.2 - ARTE Concert

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Mairo, H JeuneCrack et Infinit’ - ARTE Dans le Club 2025-03-25 19:35

#FORGODSONLY #MARIEAGNESGILLOT #OLIVIERDUBOIS 

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En mêlant images de répétition et entretiens exclusifs, ce triptyque offre une opportunité rare : découvrir les méthodes de travail d’Olivier Dubois, explorer son univers artistique et saisir l’approche unique de Marie-Agnès Gillot face à une œuvre conçue sur mesure pour elle.

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For Gods Only - Marie-Agnès Gillot & Olivier Dubois - Making of pt.3 - ARTE Concert

German - VO-ALL

Intro

Camille Saint-Saëns - Symphonie n° 2 en la mineur, op. 55

Johannes Brahms - Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83

Johannes Brahms - Intermezzo op. 118 n° 2

Le père donne le ton, le fils prend la partie solo. À Lausanne, deux stars sont réunies sur scène et il se trouve qu'elles sont de la même famille. Jean-Jacques Kantorow, qui dirige l'Orchestre de Chambre de Lausanne, ouvre la soirée avec la "Symphonie n° 2" de Camille Saint-Saëns. Puis, Alexandre Kantorow le rejoint pour interpréter le "Concerto pour piano n° 2" de Johannes Brahms.

Les Kantorow, père et fils, sont réunis sur la scène du Métropole de Lausanne pour interpréter l’une des pépites du répertoire du XIXe siècle : Alexandre Kantorow joue, sous la baguette de son père Jean-Jacques et en compagnie de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, le deuxième concerto pour piano de Johannes Brahms.

1878, c’est l’année où Johannes Brahms s’attèle à la composition d’un deuxième concerto pour piano, projet longtemps repoussé. S’il débute avec énergie, il faudra au musicien près de trois ans d’intense labeur pour mener à bien sa partition. L’œuvre ne sera ainsi créée qu’en novembre 1881 à Budapest, le compositeur jouant alors la partie de piano. Contrairement au premier qui – plus de vingt ans auparavant – avait interloqué les spectateurs, saisis par sa véhémence tragique, ce second ouvrage est reçu avec un vif enthousiasme par le public hongrois. La pièce trouve rapidement les faveurs des mélomanes et le succès permet à Brahms de redonner immédiatement le concerto dans plusieurs villes importantes, en Allemagne, en Suisse et en Autriche.

En quatre vastes mouvements, ce concerto est l’un des plus grands de Brahms, par sa qualité musicale évidemment mais, plus prosaïquement et au sens propre, par ses dimensions. D’une durée approchant l’heure, il se révèle proprement monumental. C’est le cor – instrument romantique par excellence – qui ouvre la partition, avec un lumineux et poétique appel ascendant, que ponctuent de délicats arpèges du piano, en écho. L’orchestre entre ensuite, reprenant le tendre motif des cors que le soliste interrompt par une cadence inattendue et virtuose, d’allure quelque peu frénétique. Ces mesures inaugurales donnent le ton : le premier mouvement oscillera sans cesse entre douceur et élan, entre intimité et éclat – mais, toujours, avec équilibre. Le deuxième mouvement – "un tout petit, petit scherzo", dira Brahms – est en réalité le plus tumultueux et le plus sombre des quatre mouvements. Noté Allegro appassionato, il tremble de bout en bout d’une passion frémissante et file sans pause, orchestre et piano s’entraînant mutuellement dans une course éperdue. Le mouvement lent – Andante – prend l’allure méditative et douce d’un nocturne orchestral et tire toute sa matière de la merveilleuse phrase introductive attribuée au violoncelle solo. Ce motif, ensuite repris par les violons puis amplifié par le piano, gouverne tout et suspend momentanément le cours ordinaire du temps. Brahms, d’ailleurs, en reprendra la mélodie dans un de ses lieder les plus intimes, Immer leiser wird mein Schlummer. Enfin, après ce repli rêveur, le rondo conclusif – Allegretto grazioso – croise deux thèmes, l’un vigoureux et dansant, l’autre langoureux, teinté de ces couleurs tziganes chères au compositeur. D’une main très sûre, Brahms les entremêle, créant un enthousiasmant crescendo progressif dont l’aboutissement mène à son terme ce prodigieux concerto.

Programme :
0:00 Intro
1:34 Camille Saint-Saëns - Symphonie n° 2 en la mineur, op. 55
25:20 Johannes Brahms - Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83
1:15:02 Johannes Brahms - Intermezzo op. 118 n° 2

Filmé le 2 mai 2024 à la Salle Métropole de Lausanne, Suisse.


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Kantorow père et fils interprètent Brahms - ARTE Concert

#CRISTIANMACELARU #BEATRICERANA 

2025 marque les 150 ans de la naissance de Maurice Ravel. Pour honorer l’héritage musical de cet immense compositeur, Cristian Măcelaru et l’Orchestre National de France s’associent à Beatrice Rana.

En nous faisant naviguer de la tendre mélancolie de Pavane pour une infante défunte au "tournoiement fantastique et fatal" de La Valse, en passant par la puissance évocatrice d’Une barque sur l’océan et de Ma Mère l’Oye, ce concert met en exergue toute la richesse et l’intemporalité de la musique de Maurice Ravel.

Moment fort de la soirée, le Concerto en sol, créé en 1932, confronte la pianiste italienne Beatrice Rana à une partition à la fois turbulente et poétique, une œuvre luxuriante considérée comme un véritable concentré de génie ravelien.

Programme :
Maurice Ravel - Pavane pour une infante défunte 
 Maurice Ravel - Une barque sur l’océan
 Maurice Ravel - Concerto en sol 
 Maurice Ravel - Ma Mère l’Oye 
 Maurice Ravel - La Valse

Filmé le 13 mars 2025 dans l’Auditorium de Radio France.


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[AVAILABLE UNTIL 13/09/2025]


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Cristian Măcelaru conducts Ravel - with Beatrice Rana - ARTE Concert

#FORGODSONLY #MARIEAGNESGILLOT #OLIVIERDUBOIS

Avec For Gods Only, le chorégraphe Olivier Dubois nous partage une nouvelle lecture du Sacre du Printemps en s’associant à la danseuse Marie-Agnès Gillot. Une performance qui questionne le double thème de la célébrité et du sacrifice de soi.

“Cadrée” par un échafaudage rigide, une femme samouraï s'astreint à une fiévreuse gestuelle : répondant une nouvelle fois à l’appel du mythique ballet du Sacre du printemps d’Igor Stravinsky, qu’il avait revisité pour Germaine Acogny en 2014, le chorégraphe Olivier Dubois a conçu une pièce pour l’étoile Marie-Agnès Gillot, “retraitée” de l’Opéra de Paris depuis 2018.

Le chorégraphe peint cette danseuse d’exception, pour qui il confesse une immense admiration, en icône “dépossédée de sa destinée”, en élue prête à sacrifier sa vie au public, en flamboyante prisonnière des mythologies contemporaines. Un solo hiératique non exempt de douceur, celle peut-être de l’ambroisie, le miel sauvage dont se nourrissait les déesses et les dieux.

Filmé les 19 et 20 décembre 2024 au Théâtre d'Angers.

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Olivier Dubois et Marie-Agnès Gillot : For Gods Only - ARTE Concert

#CARIBOU #ZENITH 

Dans une ambiance électrique, le producteur canadien Caribou emporte le Zénith Paris - La Villette dans une exploration de sa discographie, associant tubes incontournables et nouvelles pépites issues de l’album Honey.

"Odessa", "Can’t Do Without You", "Sun", "Never Come Back"… Voici quelques-uns des titres qui ont propulsé Caribou au firmament des musiques électroniques, et qui montrent toute la richesse de son répertoire.  Depuis la publication de l’album The Milk of Human Kindness en 2005, le DJ et producteur électro démontre une remarquable capacité à se réinventer tout en restant fidèle à lui-même. Cela se vérifie une nouvelle fois avec l’opus Honey (2024) qui révèle un Caribou plus dansant que jamais, embrassant des sonorités délicieusement club sans se départir de la douce mélancolie qui imprègne la plupart de sa discographie.

Suite à la sortie de l’album Honey, Caribou a entamé une tournée à travers les Amériques, l’Europe et l’Océanie. C’est ainsi devant un Zénith Paris - La Villette plein à craquer que le producteur se présente début 2025, accompagné d’un claviériste, d’un bassiste et d’un batteur. Le quatuor fait vibrer une foule aux anges, alternant entre rythmes dream pop et hymnes taillés pour le dancefloor.

Filmé le 3 février 2025 au Zénith Paris - La Villette.

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Caribou - Zénith Paris - La Villette - ARTE Concert

#SAXON #HELLFEST 

Figure de proue du mouvement NWOBHM, les vétérans de Saxon déboulent au Hellfest pour démontrer (si c’était nécessaire) qu’ils en ont encore sous le capot. Accrochez-vous !

Si les musiciens de heavy metal portent cheveux longs, jean, cuir et chaînes, c’est en grande partie grâce à Saxon ! Le groupe originaire du South Yorkshire fait en effet partie des figures de proue de la NWOBHM. Littéralement traduite par "nouvelle vague du heavy metal britannique ", cette mouvance émerge à la fin des années 70 aux Royaume-Uni et regroupe les célèbres Iron Maiden, Motörhead, Def Leppard, Judas Priest…

Plusieurs albums ont marqué l’histoire de Saxon, et par extension celle du rock en général : Wheels Of Steel (1980), Strong Arm of the Law (1980), Denim and Leather (1981), Power & the Glory (1983), Unleash the Beast (1997), Metalhead (1999)… Le groupe ne s’est jamais arrêté de produire de la musique. Et si au fil des années la musique de Saxon a pu adopter des sonorités plus modernes, le groupe est toujours resté fidèle à ses racines Heavy-Metal. Leur album Hell, Fire And Damnation, paru en 2024 et couronné de succès, le montre bien.

Filmé le 29 juin 2024 au Hellfest Open Air Festival, Clisson.

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|AVAILABLE UNTIL 29/06/2025]


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Saxon - Hellfest 2024 - ARTE Concert

Aujourd’hui encore, l’éminent Michelangeli apparaît comme le maître du "Concerto en sol majeur" de Maurice Ravel. Son sens aigu des tonalités et de l’acoustique allié à sa grande précision rythmique reste inégalé. La captation de son concert de 1982 avec le chef Sergiu Celibidache et le London Symphony Orchestra immortalise ce miracle en images et en sons : une superbe page musicale !

Enregistrement d'avril 1982 à Londres.


[ AVAILABLE UNTIL 13/4/2025 ]


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Maurice Ravel : "Concerto en sol majeur" - Arturo Benedetti Michelangeli - ARTE Concert

#SAMARAJOY

 tout juste 25 ans, Samara Joy est déjà l’une des plus grandes voix du jazz. De passage en France à l’occasion d’une tournée mondiale pour défendre l’album Portrait, l’Américaine déploie tout son talent à la Philharmonie de Paris.

Samara Joy est née à New York en 1999, dans une famille de mélomanes. Pétrie de gospel, de rhythm and blues et de soul, la jeune femme s’investit très tôt dans la musique et découvre le jazz au lycée. C’est le début d’une folle histoire d’amour.

En 2019, Samara Joy remporte le concours international de jazz vocal Sarah Vaughan. Deux ans plus tard, alors qu’elle est encore à l’université, la chanteuse publie un premier album éponyme. C’est l’opus Linger Awhile (2022) qui la propulse sur la scène jazz internationale, tandis que Portrait (2024) assoit son statut de prodige du jazz vocal.

En février 2025, Samara Joy remporte deux nouveaux Grammys (elle en possédait déjà trois) : meilleur album de jazz vocal pour A Joyful Holiday et meilleure performance jazz pour la chanson "Twinkle Twinkle Little Me". Quelques semaines seulement après ce double couronnement, la chanteuse américaine se produit dans la Salle Boulez de la Philharmonie de Paris pour nous transporter de sa voix chaude et envoûtante.

Filmé le 15 mars 2025 à la Philharmonie de Paris.

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Mit gerade einmal 25 Jahren ist Samara Joy bereits eine der großen Stimmen des Jazz. Auf der Welttournee zu ihrem Album „Portrait“ macht die Amerikanerin in Frankreich Halt und zeigt ihr Können in der Philharmonie von Paris.
Samara Joy wurde 1999 in New York als Tochter einer musikbegeisterten Familie geboren und wuchs mit den Klängen von Gospel, Rhythm and Blues und Soul auf. Joy begann schon früh, selbst Musik zu machen, und entdeckte an der Highschool ihre Liebe zum Jazz.

2019 gewann die Musikerin den Jazzgesang-Wettbewerb „Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition“. Zwei Jahre später veröffentlichte sie noch während des Studiums ihr schlicht „Samara Joy“ benanntes Debütalbum. Ihr zweites Studioalbum „Linger Awhile“ (2022) verhalf ihr zum Durchbruch auf der internationalen Jazzbühne und mit „Portrait“ (2024) besiegelte sie ihren Status als Wunderkind des Vokaljazz.

Im Februar 2025 gewann die Musikerin ihren vierten und fünften Grammy: „A Joyful Holiday“ wurde als bestes Jazzgesang-Album geehrt, der Song „Twinkle Twinkle Little Me“ als beste Jazz Performance. Wenige Wochen nach dieser doppelten Auszeichnung trat Samara Joy im Boulez-Saal der Pariser Philharmonie auf und zog das Publikum mit ihrer warmen, betörenden Stimme in den Bann.

Aufzeichnung vom 15. März 2025 aus der Pariser Philharmonie

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At just 25, Samara Joy is already one of the greatest voices in jazz. On a world tour in France in support of her album Portrait, the American demonstrates all facets of her talent at the Philharmonie de Paris.

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[AVAILABLE UNTIL 15/03/2026]

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Samara Joy - Live at Philharmonie de Paris– ARTE Concert

Trouble

That's All Right

Heartbreak Hotel

Can't Help Falling in Love

Jailhouse Rock

Don't Be Cruel

Blue Suede Shoes

Love Me Tender

Baby What You Want Me to Do

Gospel Medley

Lawdy Miss Clawdy

Are You Lonesome Tonight?

Trying To Get To You

When My Blue Moon Turns to Gold Again

One Night

Memories

Nothingville

Guitar Man

Let Yourself Go

Big Boss Man

Little Egypt

If I Can Dream

Absorbé par sa carrière d'acteur, le King ne s'était pas produit devant un public depuis sept ans. En 1968, Elvis Presley revient à la scène, au cours de ce show télévisé d'anthologie. Il y interprète ses plus grands tubes ("Love me tender", "Blue suede shoes") et plaisante entre deux morceaux, devant un public très féminin.

Après sept ans d’absence pour cause de carrière au cinéma – et de fameux nanars –, Elvis, 33 ans, revient pour la première fois sur scène en 1968 lors d’un show télévisé resté dans les annales. À l’époque, ses disques se font rares et, à l’heure du succès planétaire d’autres légendes, des Doors à Jimi Hendrix, le King semble appartenir à l’histoire du rock plus qu’à son actualité. Alors que le show doit à l’origine célébrer Noël sur NBC, le réalisateur Steve Binder, qui assiste aux répétitions, a l’idée inspirée de capter cet Elvis-là, au plus près de son âme et de sa musique, plutôt que de filmer une prestation cathodique formatée sous une pluie de guirlandes. Ayant réussi à convaincre la production, il enregistre dans la foulée un extraordinaire show intime en studio. Détendu, le rocker au timbre irrésistible s’y livre entièrement, entre retour aux sources – blues, gospel et rock’n’roll – et franche rigolade avec ses comparses musiciens, dont le guitariste Scotty Moore et le batteur D. J. Fontana, qui s’improvise percussionniste. Galvanisé, Elvis revisite son répertoire et, impérial, interprète tous ses tubes ("That’s all Right", "Love Me Tender", "Blue Suede Shoes"…). Un spectacle d’anthologie en forme de renaissance.

Concert (États-Unis, 1968, 1h14mn)

SETLIST:
00:00 Trouble
3:35 That's All Right
8:36 Heartbreak Hotel
12:17 Can't Help Falling in Love
14:28 Jailhouse Rock
16:29 Don't Be Cruel
18:26 Blue Suede Shoes
21:11 Love Me Tender
24:15 Baby What You Want Me to Do
28:18 Gospel Medley
36:08 Lawdy Miss Clawdy
39:19 Are You Lonesome Tonight?
41:57 Trying To Get To You
48:10 When My Blue Moon Turns to Gold Again
49:53 One Night
51:51 Memories
55:02 Nothingville
56:08 Guitar Man
56:53 Let Yourself Go
1:00:42 Big Boss Man
1:04:08 Little Egypt
1:05:23 Trouble
1:07:49 If I Can Dream

[AVAILABLE UNTIL 30/05/2025]

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Elvis: '68 Comeback - ARTE Concert

French

Fondatrice du collectif et programme de mentorat Femme Bass Mafia, cette DJ est depuis plusieurs années une figure incontournable de la scène berlinoise de bass music et maîtrise comme personne les transitions de 140 à 170 bpm. Dangermami concocte un mélange unique de dubstep, drum & bass, mâtiné de footwork. Lors de ses sets survitaminés, elle fusionne la house & danse britannique classique avec des lignes de basse.

Visuals by Jem The Misfit 

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[AVAILABLE UNTIL 12/03/2030]

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Dangermami dans Chat with a DJ - ARTE Concert

Originaire de Cologne, le DJ et producteur Hulk Hodn aka Hodini a démarré sa carrière au sein du duo de rap allemand Retrogott & Hulk Hodn. Désormais installé à Berlin, il s’est imposé comme un des pionniers de la scène allemande, notamment à travers des collaborations avec Twit One et Eloquent.

Visuals by Jem The Misfit 

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Hulk Hodn dans Chat with a DJ - ARTE Concert

#NOTREDAMEDEPARIS 

Simon-Pierre Bestion et Henri Chalet célèbrent l’héritage musical et culturel de Notre-Dame de Paris avec la complicité de l’ensemble La Tempête, de la Maîtrise de Notre-Dame et de nombreux invités (Sabine Devieilhe, Olivier Latry…).

"Notre-Dame a invité 8 siècles de musique du monde, 800 ans de fraternité, en prouvant qu'elle est possible car la musique n'est ni jalouse, ni envieuse." Erik Orsenna, écrivain, membre de l'Académie Française

Mardi 7 janvier 2025, s’est tenu à la Cathédrale Notre-Dame de Paris le concert d’ouverture de l’année 2025. Ce concert, placé sous le signe du dialogue des cultures, est un voyage musical à travers différents mondes sonores. Après une ouverture offerte par le grand orgue et la Maîtrise de Notre-Dame, La Tempête célèbre en effet l’école de Notre-Dame et ses polyphonies, invoque la figure de Bach puis nous transporte vers de nouveaux horizons à l’aide de chants d’origines séfarades et arabo-andalouses. Le concert se termine avec toute la chaleur du chant gospel, dont l’incontournable "Oh Happy Day".

Placé sous la direction de Simon-Pierre Bestion et Henri Chalet, un plateau musical extraordinaire a été assemblé pour ce concert à Notre-Dame de Paris : l’ensemble vocal et instrumental La Tempête (Lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral), la soprano Sabine Devieilhe, l’organiste Olivier Latry, les chanteurs Adrian Sîrbu, Nai Barghouti et Emma Lamadji, la Maîtrise Notre-Dame de Paris et le Chœur Chœur EVE - Philharmonie de Paris.

Programme :
Josef Rheinberger – Abendlied
Philip Glass - Prélude pour Orgue (création mondiale)
Steve Reich – Proverb
Maître Albert de Paris - Congaudeant catholici
Johann Sebastian Bach - Tocatta et fugue en ré mineur
Knut Nystedt - Immortal Bach
Johann Sebastian Bach - Aus liebe will mein Heiland sterben
Alfonso X "El Sabio" - Santa Maria strela do dia
Traditionnel séfarade - Ir me kero madre a Yerushalayim
Saint Nectaire d’Égine - Agni Parthene
Traditionnel arabo-andalou - Lammâ badâ Yatathannâ
Kurt Weill – Youkali
Louis Vierne – Kyrie
Gospel - My soul’s been anchored in the Lord
Gospel - Stand on the word
Gospel - Oh Happy Day (bis)

Filmé en janvier 2025 à Notre-Dame de Paris.

Concert organisé à l'initiative de la Fondation Bettencourt Schueller avec le soutien de L’Oréal et élaboré sous la direction artistique de la Philharmonie de Paris, et en présence de Monseigneur Laurent Ulrich, Archevêque de Paris

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[AVAILABLE UNTIL 08/03/2027]


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Concert à Notre-Dame de Paris - ARTE Concert

Ce producteur et DJ germano-nigérian mélange house, boogie, hip-hop et R&B. Connu à l’international notamment comme membre du collectif Soulsection, IAMNOBODY a partagé les platines avec les artistes Flying Lotus et Kaytranada. Et il a produit entre autres Little Simz et Nipsey Hussle.

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IAMNOBODI dans Chat with a DJ - ARTE Concert