#PEDROKOUYATE #CONCERTSVOLANTS 

En véritable griot, Pédro Kouyaté se présente aux Concerts Volants comme porteur de nombreux messages. Le musicien malien partage ses histoires et idéaux humanistes au rythme de l’album Following.

Pédro Kouyaté est originaire du Mali. Dans ce grand pays de musique, il fait ses premières armes aux côtés de Toumani Diabaté et de son Symmetric Orchestra avant d’accompagner Boubacar Traoré sur les scènes du monde entier.

Depuis son arrivée en France en 2006, Pédro Kouyaté multiplie les projets ambitieux : la création de son propre groupe, des ateliers avec la Philharmonie de Paris pour faire découvrir toute la richesse musicale de l’Afrique de l’Ouest au public hexagonal, des collaborations avec Archie Shepp ou Youssou N’Dour, pléthore d’albums et de concerts (en solo comme au sein de son groupe), de la composition de musique de film… Mille et un projets, qui mettent en exergue sa maîtrise de la calebasse, du Kamalen N'goni et de la guitare.

Sur la scène des Concerts Volants, Pédro Kouyaté interprète Following, un album sorti fin 2024. Associant musique malienne, blues et rock, cet opus a été l’occasion pour le néo griot de partager son studio avec des invités classieux : Arthur H, Manu Katché, Big Daddy Wilson, Oxmo Puccino et Erik Truffaz.

Filmé le 24 février 2024 au Cabaret Sauvage, Paris.

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[AVAILAVBLE UNTIL 23/02/2026]


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Pédro Kouyaté - Les Concerts Volants - ARTE Concert

Intro

Addicted to Love

I Can't Stand the Rain

Typical Man

Better Be Good to Me

Private Dancer

We Don't Need Another Hero

What's Love Got to Do With It

Help!

Let's Stay Together

Proud Mary

What You Get Is What You See

Break Every Rule

Paradise Is Here

Le 16 janvier 1988, la rockeuse à la crinière de lion se produisait au stade de Rio de Janeiro devant une foule record de 180 000 personnes. L'explosive Tina Turner, qui nous a quittés le 24 mai 2023, a enflammé son auditoire avec un programme imparable : treize de ses chansons, dont les tubes "Private Dancer" et "What's Love Got to Do with It". Un moment immortalisé à jamais.

Paillettes, effets pyrotechniques, musiciens triés sur le volet et superbes danseurs de samba : l’explosive Tina enflamme son auditoire avec style. Au programme : douze de ses chansons, dont les tubes "Private Dancer", "What's Love Got to Do with It?" ou "Let’s Stay Together".

Concert (Allemagne, 1988, 1h14mn)

SETLIST

00:00 Intro
1:17 Addicted to Love
6:47 I Can't Stand the Rain
10:24 Typical Man
15:29 Better Be Good to Me
21:38 Private Dancer
28:46 We Don't Need Another Hero
33:46 What's Love Got to Do With It
39:42 Help!
44:39 Let's Stay Together
50:10 Proud Mary
57:12 What You Get Is What You See
1:01:48 Break Every Rule
1:07:29 Paradise Is Here

[AVAILABLE UNTIL 04/05/2025]

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Tina Turner - Live in Rio 1988 - ARTE Concert

#SAMARAJOY

 tout juste 25 ans, Samara Joy est déjà l’une des plus grandes voix du jazz. De passage en France à l’occasion d’une tournée mondiale pour défendre l’album Portrait, l’Américaine déploie tout son talent à la Philharmonie de Paris.

Samara Joy est née à New York en 1999, dans une famille de mélomanes. Pétrie de gospel, de rhythm and blues et de soul, la jeune femme s’investit très tôt dans la musique et découvre le jazz au lycée. C’est le début d’une folle histoire d’amour.

En 2019, Samara Joy remporte le concours international de jazz vocal Sarah Vaughan. Deux ans plus tard, alors qu’elle est encore à l’université, la chanteuse publie un premier album éponyme. C’est l’opus Linger Awhile (2022) qui la propulse sur la scène jazz internationale, tandis que Portrait (2024) assoit son statut de prodige du jazz vocal.

En février 2025, Samara Joy remporte deux nouveaux Grammys (elle en possédait déjà trois) : meilleur album de jazz vocal pour A Joyful Holiday et meilleure performance jazz pour la chanson "Twinkle Twinkle Little Me". Quelques semaines seulement après ce double couronnement, la chanteuse américaine se produit dans la Salle Boulez de la Philharmonie de Paris pour nous transporter de sa voix chaude et envoûtante.

Filmé le 15 mars 2025 à la Philharmonie de Paris.

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Mit gerade einmal 25 Jahren ist Samara Joy bereits eine der großen Stimmen des Jazz. Auf der Welttournee zu ihrem Album „Portrait“ macht die Amerikanerin in Frankreich Halt und zeigt ihr Können in der Philharmonie von Paris.
Samara Joy wurde 1999 in New York als Tochter einer musikbegeisterten Familie geboren und wuchs mit den Klängen von Gospel, Rhythm and Blues und Soul auf. Joy begann schon früh, selbst Musik zu machen, und entdeckte an der Highschool ihre Liebe zum Jazz.

2019 gewann die Musikerin den Jazzgesang-Wettbewerb „Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition“. Zwei Jahre später veröffentlichte sie noch während des Studiums ihr schlicht „Samara Joy“ benanntes Debütalbum. Ihr zweites Studioalbum „Linger Awhile“ (2022) verhalf ihr zum Durchbruch auf der internationalen Jazzbühne und mit „Portrait“ (2024) besiegelte sie ihren Status als Wunderkind des Vokaljazz.

Im Februar 2025 gewann die Musikerin ihren vierten und fünften Grammy: „A Joyful Holiday“ wurde als bestes Jazzgesang-Album geehrt, der Song „Twinkle Twinkle Little Me“ als beste Jazz Performance. Wenige Wochen nach dieser doppelten Auszeichnung trat Samara Joy im Boulez-Saal der Pariser Philharmonie auf und zog das Publikum mit ihrer warmen, betörenden Stimme in den Bann.

Aufzeichnung vom 15. März 2025 aus der Pariser Philharmonie

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At just 25, Samara Joy is already one of the greatest voices in jazz. On a world tour in France in support of her album Portrait, the American demonstrates all facets of her talent at the Philharmonie de Paris.

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[AVAILABLE UNTIL 15/03/2026]

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Samara Joy - Live at Philharmonie de Paris– ARTE Concert

Samara Joy - Live at Philharmonie de Paris– ARTE Concert 2025-03-15 19:11

Sonate pour violon

Le Tombeau de Couperin

Sous la direction du violoniste français Renaud Capuçon, l’Orchestre de Chambre de Lausanne interprète des pièces musicales de l’entre-deux-guerres. Cette soirée est dédiée, entre autres, à Maurice Ravel (1875-1937), dont on célèbre le 150e anniversaire le 7 mars 2025. Avec “Le Tombeau de Couperin”, le compositeur glorifie le Grand Siècle tout en honorant la mémoire de ses camarades tombés au front.

La Première Guerre mondiale est déclarée en été 1914. Début octobre, Maurice Ravel écrit à son ami Roland-Manuel qu’il se lance dans la composition d’une suite française et précise que La Marseillaise n’y figurera pas. Pour exprimer son patriotisme, il s’inspire des danses de l’époque baroque. Sa contribution artistique à l’effort de guerre se traduit par un hommage au Grand Siècle, époque de la domination culturelle et militaire de la France sur le reste de l’Europe. Pourtant, composer de la musique ne suffit pas à ses yeux. Il tente de rejoindre le front, mais il est exempté en raison de sa faible constitution physique. En mars 1915, il est engagé dans le service auxiliaire. Un an plus tard, il tombe gravement malade et est réformé. Peu de temps après, il apprend le décès de sa mère. Cette succession d’événements tragiques – la guerre, l’échec de ses tentatives pour servir sa patrie, la mort de plusieurs amis et finalement, celle de sa mère – donne sa forme définitive à la suite française : celle d’une sépulture. Le Tombeau de Couperin s’inscrit dans la tradition des musiques de commémoration qui, depuis le milieu du XVIIe siècle, faisaient la part belle aux luths.

Chaque mouvement de cette suite est dédié à un ami tombé au front. Le Tombeau de Couperin idéalise une période révolue, mais rappelle aussi les atrocités commises pendant la Grande Guerre. Le 11 avril 1919, Le Tombeau de Couperin est créé à Paris dans la future salle Gaveau, sous forme de suite pour piano. La même année, Ravel écrit un arrangement pour orchestre de quatre des six mouvements, à savoir Prélude, Forlane, Menuet et Rigaudon. Peu de temps après, il compose une autre version pour le Ballet royal de Suède. Cette musique éthérée est une invitation à la danse. Elle associe le rythme régulier et les élégantes ornementations des danses baroques avec des harmoniques résolument modernes : tantôt l’orchestre intègre les nombreuses dissonances dans le flux sonore, tantôt il les met en exergue.

Élaborée entre 1922 et 1927, la Sonate pour violon et piano est l’ultime œuvre de musique de chambre de Maurice Ravel qui met cinq ans pour marier ces deux instruments dont les univers sonores lui semblent incompatibles. Il compose parallèlement L’Enfant et les Sortilèges (1920-1925), son seul opéra, Tzigane (1924) et les Chansons madécasses (1925-1926). La création de la sonate a lieu le 30 mai 1927 dans la salle Érard, avec le compositeur en personne au piano et Georges Enescu au violon. En 2016, le compositeur monégasque Yan Maresz, grand admirateur de Ravel, arrange spécialement pour Renaud Capuçon une version orchestrale donnée en création par l’Orchestre national de Lyon sous la direction de Leonard Slatkin. Les parties pour violon restent quasiment identiques, tandis que l’orchestre se glisse dans le rôle du piano. À Lausanne, Renaud Capuçon endosse à la fois l’exécution des parties solistes et la direction d’orchestre.

Filmé le 9 janvier 2025 dans la Salle Métropole à Lausanne, Suisse.

0:00 Intro
1:03 Sonate pour violon
19:01 Le Tombeau de Couperin

[AVAILABLE UNTIL 02/09/2025] 

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"Sonate pour Violon", "Le Tombeau de Couperin" de Maurice Ravel - Renaud Capuçon - ARTE Concert

#RAULPAZ #CONCERTSVOLANTS 

Chantre de la musique cubano-française, Raúl Paz est l’invité des Concerts Volants ! Au Cabaret Sauvage, le musicien présente Guajiro Chic, un album qui célèbre ses racines.

Raúl Paz est né en 1969 à Cuba, plus précisément dans la région de Pinar del Río. A l’âge de vingt-cinq ans, il quitte les Caraïbes puis s’installe en France. Au contact de l’Hexagone, sa musique ancrée dans les traditions cubaines s’hybride et se modernise. Raúl Paz crée ainsi une musique unique en son genre, qualifiée volontiers de « cubano-française ». Ce faisant, au fil des albums, il devient l’une des grandes figures de la musique cubaine contemporaine.

En 2009, Raúl Paz met un terme à quinze années d’exil et retrouve Cuba. Dans les environs de Pinar del Río, au travers de collaborations avec des artistes locaux, il renoue notamment avec la guajira, musique typique de sa région natale. C’est cette redécouverte qui plante la graine de Guajiro Chic, un album où, comme à son habitude, Raúl Paz métisse tradition et contemporanéité, hommage et irrévérence, musique cubaine et influences mondiales. Un cocktail détonnant qui teinte le chapiteau du Cabaret Sauvage de couleurs caribéennes.

Filmé le 24 février 2024 au Cabaret Sauvage, Paris.


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Raúl Paz - Les Concerts Volants - ARTE Concert

À ses débuts, l’Américain Robben Ford joue du saxophone jazz parce qu’il admire Paul Desmond. Mais il troque rapidement cet instrument contre une guitare électrique. Quelques années plus tard, le magazine "Musician" le classe parmi les 100 meilleurs guitaristes du XXe siècle. Et de grandes figures du jazz, du rock et de la pop, dont Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, Bill Evans et Bob Dylan le sollicitent pour qu’il intègre leurs formations.

Ses compositions, son chant et son jeu virtuose à mi-chemin entre le blues et le jazz, notamment quand il monte sur scène aux côtés des Yellowjackets, lui valent plusieurs nominations aux Grammy Awards. Robben Ford se produit avec le Frankfurt Radio Big Band en 2014 et en 2021. Lors du présent concert, il joue des titres inédits dont certains sont tirés de son album instrumental Pure. Ed Partyka dirige le Frankfurt Radio Big Band.

Filmé le 21 février 2025 à Francfort, Allemagne.


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Robben Ford : Pure - ARTE Concert

Pour Pierre et le loup créé en 1936, Prokofiev a choisi la forme du conte symphonique faisant intervenir un narrateur aux côtés de l’orchestre. Une œuvre unique où chaque instrument incarne un personnage. Renaud Capuçon dirige l’Orchestre de Chambre de Lausanne tandis que Jean Reno endosse le rôle du récitant.

Pierre mène une vie paisible avec son grand-père et ses amis les animaux : l’oiseau, le canard et le chat. L’oiseau se rit du canard qui ne sait pas voler. Le chat aimerait bien manger l’oiseau. Mais celui-ci est bien trop malin et garde ses distances. Un monde idyllique s’il n’y avait les incursions du grand méchant loup dans le pré côtoyant la maison. Ce conte pédagogique est célèbre pour son utilisation de thèmes musicaux. À chaque personnage est associé un instrument ou un groupe d’instruments. Les violons représentent Pierre, la flûte traversière symbolise l’oiseau, le hautbois incarne le canard et la clarinette le chat. Quant au loup, il est annoncé par trois cors d’harmonie, couverts par les timbales et la grosse caisse symbolisant les chasseurs qui lui tirent dessus. Heureusement, sans le tuer. Capturé par les protagonistes, il est emmené au jardin zoologique dans une marche triomphale tandis que le canard qu’il a avalé continue de cancaner dans son ventre.

Pierre et le loup est une œuvre que Natalia Sats, directrice du Théâtre central pour enfants de Moscou, avait commandé à Prokofiev. Elle avait fondé ce théâtre juste après la révolution d’octobre. Dans les années 30, la troupe s’installe dans un bâtiment adjacent au célèbre Théâtre du Bolchoï. Parallèlement, Natalia Sats met en scène de nombreux opéras à l’international. Sergueï Prokofiev fréquente alors le théâtre avec ses fils. C’est là que Natalia Sats lui passe commande d’un conte musical où elle sera elle-même récitante lors de la première en mai 1936.

Créé en 1942, l’Orchestre de Chambre de Lausanne compte parmi les phalanges les plus réputées d’Europe. Renaud Capuçon en est le directeur artistique depuis 2021. Deux albums ont vu le jour sous sa direction, l’un consacré au compositeur estonien Arvo Pärt, l’autre à Vivaldi et au Chevalier de Saint Georges.

Renaud Capuçon peut se targuer d’une discographie remarquable en qualité de violoniste, sous la direction de Simon Rattle ou de Daniel Hardig. Citons l’enregistrement du concerto pour violon et de la sonate d’Elgar avec le London Symphony Orchestra paru chez Erato/Warner. Ou encore un disque dédié à Saint-Saëns avec Bertrand Chamayou et Edgar Moreau, ainsi qu’Un violon à Paris, CD enregistré avec Guillaume Bellom qui propose un bel éventail d’œuvres courtes pour violon et piano. Consacré aux musiques de films, son album Au cinéma sorti en 2018 a reçu un accueil enthousiaste de la part des critiques.

Jean Reno accède à la notoriété en 1988 avec Le grand bleu de Luc Besson où il incarne le célèbre plongeur Jacques Mayol. L’acteur vedette a touché à tous les registres, du thriller Les rivières pourpres de Mathieu Kassovitz, où il interprète le commissaire Pierre Niémans, à la science-fiction avec Godzilla de Roland Emmerich, où il joue Philippe Roche, un agent de la DGSE.

Filmé le 9 janvier 2025 dans la Salle Métropole à Lausanne, Suisse.

[AVAILABLE UNTIL 03/09/2025]

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"Pierre et le loup" - Jean Reno, Renaud Capuçon, Orchestre de Chambre de Lausanne - ARTE Concert

German

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Italian

Polish

#PULCINELLA #LHEUREESPAGNOLE 

À la croisée des arts, l’Opéra-Comique met en miroir deux oeuvres espiègles sur le désir : la "comédie musicale" de Maurice Ravel, "L’heure espagnole", et "Pulcinella", "ballet avec chant" d’Igor Stravinski. Un brassage des genres jubilatoire.

En mars 2024, l’Opéra-Comique réunissait dans un même spectacle deux pièces lyriques savoureuses regardant vers le XVIIIe siècle galant : L’heure espagnole de Maurice Ravel, comédie musicale en un acte créée dans cette même salle en 1911, sur un livret vaudevillesque de Franc-Nohain ; et Pulcinella, ballet avec chant d’Igor Stravinski inspiré de Pergolèse et de la commedia dell’arte, donné pour la première fois à l’Opéra de Paris en 1920.

Ronde de désirs et de tromperies

Aux manigances de Concepción (la géniale Stéphanie d’Oustrac), l’épouse de l’horloger de Tolède (Philippe Talbot), qui se joue de son mari autant que de ses amants (Benoît Rameau, Jean-Sébastien Bou, Nicolas Cavallier), succèdent ainsi les aventures de l’irrésistible Polichinelle (le danseur suédois Oscar Salomonsson, à la grâce poétique chaplinesque), obligé de ruser pour éloigner les jaloux et conserver les faveurs de sa fiancée (l’étoile Alice Renavand). Concocté par le chef Louis Langrée, à la tête de l’Orchestre des Champs-Élysées, la chorégraphe Clairemarie Osta et l’acteur Guillaume Gallienne à la mise en scène, un diptyque jubilatoire, qui célèbre avec brio le brassage des genres et la vitalité de la comédie.

Concert (2024, 1h33mn)

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[AVAILABLE UNTIL 10/06/2026]

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L'heure espagnole & Pulcinella - ARTE Concert

French

Formé en 2022 par des musiciens ukrainiens de tous horizons, l’Ukrainian Freedom Orchestra célèbre l’esprit de résistance dans un concert exceptionnel, donné tout juste trois ans après l’invasion russe. Au cœur de la soirée, une "Ode à la joie" chantée en ukrainien. 

Si la musique ne saurait arrêter la guerre, elle peut apporter du réconfort, de l’espoir, un esprit de résistance et de communauté. C’est la mission que s’est donnée l'Ukrainian Freedom Orchestra, créé en 2022 en réaction à l’agression russe, à l'initiative du Metropolitan Opera de New York et de l'Opéra national de Pologne. Réunissant musiciens réfugiés et membres ukrainiens d'orchestres européens de premier plan, la formation est placée sous la direction de la cheffe d’orchestre canadienne Keri-Lynn Wilson, qui renoue avec ses propres racines ukrainiennes. Le 25 février 2025, trois ans après le déclenchement du conflit, l’ensemble interprète au Grand Théâtre de Varsovie un programme riche en symboles : la Symphonie n° 9 de Beethoven, dont la célèbre "Ode à la joie", hymne à la paix et à l'humanité, est chantée en ukrainien par les solistes et le chœur, suivie de l'hymne national du pays dans un arrangement du compositeur Yurii Shevchenko.

Enregistrement du 25 février 2025 depuis le Grand Théâtre de Varsovie. 



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Ukrainian Freedom Orchestra  - ARTE Concert

Black Sabbath

Fairies Wear Boots

Under the Sun/Every Day Comes and Goes

After Forever

Into the Void

Snowblind

War Pigs

Behind the Wall of Sleep

Bassically/N.I.B.

Hand of Doom

Supernaut/Sabbath Bloody Sabbath/Megalomania

Iron Man

Dirty Women

Children of the Grave

Le 4 février 2017, les pionniers du heavy metal ont tiré leur révérence. C’était à Birmingham, ville natale des membres de Black Sabbath et dernière étape de leur 81e tournée intitulée The End, où ils se produisaient devant un public de fans conquis. Depuis ses débuts en 1968, le son de Black Sabbath a posé les bases du heavy metal et inspiré des musiciens du monde entier.

Filmé le 4 février 2017 à Birmingham, Royaume-Uni.

SETLIST
0:00 Intro
0:30 Black Sabbath
7:47 Fairies Wear Boots
14:25 Under the Sun/Every Day Comes and Goes
21:37 After Forever
28:10 Into the Void
35:25 Snowblind
43:59 War Pigs
52:45 Behind the Wall of Sleep
56:05 Bassically/N.I.B.
1:03:03 Hand of Doom
1:09:56 Supernaut/Sabbath Bloody Sabbath/Megalomania
1:18:18 Iron Man
1:25:48 Dirty Women
1:34:19 Children of the Grave

[AVAILABLE UNTIL 30/05/2025]

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Black Sabbath - The End: Live in Birmingham - ARTE Concert

Noetic

Faun

Boléro

Noetic, Faun, Boléro : trois éléments, trois visions, trois voyages par la danse. Le spectacle du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui propose une réflexion profonde sur notre connexion intime avec le monde qui nous entoure. Il transcende les frontières de la scène pour nous offrir, des mathématiques en mouvement au Boléro de Ravel comme danse macabre, une perception philosophique du monde unique.

La soirée s’ouvre sur Noetic, une chorégraphie de 2014 signée Sidi Larbi Cherkaoui : 22 danseuses et danseurs en streetwear, certains chaussés et d’autres pieds nus, exécutent des mouvements tantôt ronds, tantôt anguleux. Le Japonais Shogo Yoshii donne le rythme sur ses percussions. Le propos - ambitieux - est une réflexion sur l’essence même de l’univers. Les chiffres qui apparaissent ne sont pas un reflet de la réalité, ils sont bel et bien la réalité, les éléments à partir desquels l’espace et le temps sont créés. De leur doublement naissent les choses et la vie proprement dite. Tout est en perpétuel mouvement. Ces pensées sont dansées, exprimées à haute voix et illustrées par des bandes de carbone qui divisent le sol en lignes droites. Les danseuses et danseurs s’en emparent pour les transformer en cercles et puis en une coupole sous laquelle ils se regroupent.

La soirée se poursuit avec Faun, donné à Londres en 2009. Sidi Larbi Cherkaoui revisite le ballet L’après-midi d’un faune de Vaslav Nijinski, à la sensualité innocente et sauvage. Contrairement au chorégraphe et danseur russe qui n’avait osé montrer que le désir brûlant, Sidi Larbi Cherkaoui met en avant l’éveil sexuel et la rencontre physique. Le célèbre poème symphonique de Debussy alterne avec les sonorités ethniques de Nitin Sawhney, compositeur britannique d’origine indienne.

La dernière chorégraphie de la soirée débute et se termine dans l’obscurité. D’abord drapés dans des capes, les danseuses et danseurs se dévoilent peu à peu. Ils exécutent une danse macabre tantrique sur le célébrissime crescendo de Ravel. Au lieu de connaître l’extase, ils sont rattrapés par la mort, la délivrance, le nirvana. Semblables à des squelettes, ils évoluent sur l’ostinato d’un tambourin. Des os en dentelle blanche ornent leurs costumes et une fine dentelle noire recouvre leurs visages pour suggérer les traits émaciés de têtes de morts. Créé à Paris en 2013, ce Boléro qui n’est pas sans rappeler le Jour des Morts, fête traditionnelle mexicaine, est le fruit d’une collaboration entre Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet.

Filmé les 21 et 22 novembre 2023 au Grand Théâtre de Genève, Suisse.

PROGRAMME : 
00:00 Intro
00:42 Noetic
57:15 Faun
01:12:49 Boléro



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Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet : Éléments - ARTE Concert

German - VO-ALL

French - VO-FRA

Animatrice de radio, productrice et DJ dans les plus grands clubs, Anja Schneider est une figure incontournable de la scène techno-house berlinoise depuis 30 ans. Elle est également à la tête du label Sous Music, reconnu dans le monde entier comme une véritable pépinière de talents.

Visuals by Jem The Misfit 

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Anja Schneider dans Chat with a DJ - ARTE Concert

Boucles hypnotiques et échos dub : deux éléments clés de la house de Bonjour Ben. Aux platines, le DJ berlinois a un don pour comprimer le temps. Avec lui, les heures filent comme des minutes, dans un flux groovy qui progresse avec élégance et un souci constant du détail.

Visuals by Jem The Misfit 

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Bonjour Ben dans Chat with a DJ - ARTE Concert

Sous le nom de Gome, Julian Marks et Robin Townshend ont récemment conquis le cœur des amateurs de house du monde entier. Aux platines ou aux claviers, le duo libère un cocktail bourré d’énergie mêlant funk, soul, disco et house vintage. C’est avec l’EP Toy Tonics, sorti en 2021, que les musiciens originaires de Hambourg percent au niveau mondial. Depuis, ils ont fondé leur propre label, Snackwax.

Visuals by Jem The Misfit 

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[AVAILABLE UNTIL 26/02/2030]

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Gome dans Chat with a DJ - ARTE Concert

#SHAY #ZENITH 

Novembre 2024, Shay embrase le Zénith Paris - La Villette avec un show à la scénographie époustouflante. Acte III, c'est un spectacle qui n’a rien à envier à ceux des plus grandes stars américaines, porté par les titres de l’album Pourvu qu'il pleuve.

C'est une des plus belles apparitions de la décennie dans le rap européen. Mordante, sensuelle et farouchement libre, Shay s'est imposée dans un milieu très masculin. Pour ses deux dates au Zénith de Paris, cette gladiatrice des temps modernes a mis le feu et fait tomber la pluie… Avec ce spectacle baptisé Acte III, Shay a ainsi conclu en apothéose une tournée qui, après un premier Olympia en mars 2024 et des festivals d’été, l'a définitivement couronnée reine du rap francophone. Pensés comme des blockbusters, ses shows embrasent grâce à leurs chorégraphies. Le public, lui, est chauffé à blanc par la maîtresse de cérémonie et sa troupe d’Amazones.

Si cette prestation parisienne s’appuie sur des morceaux emblématiques comme "Liquide" ou "Thibaut Courtois", la Bruxelloise prend au mot le titre de son troisième album Pourvu qu'il pleuve, sorti début 2024, et fait littéralement survenir une averse sur la scène sans pour autant, faire baisser le mercure dans la salle. Un must.

Filmé en novembre 2024 au Zénith de Paris.

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Shay - Zénith Paris - La Villette - ARTE Concert

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Le 12 novembre 2023, la caverne monumentale imaginée par l’artiste JR et enveloppant la façade du Palais Garnier s’est animée lors de "Chiroptera". Cette performance avec 154 danseurs est le fruit de la collaboration entre JR, le chorégraphe Damien Jalet et le compositeur Thomas Bangalter.

En novembre 2023, deux mois après avoir présenté l’Acte I de son projet « Retour à la Caverne » sur la façade de l’Opéra national de Paris, JR a invité le public à découvrir la deuxième partie du projet, relecture contemporaine du mythe de Platon.

Le rideau qui enveloppait la façade du Palais Garnier s'est levé pour laisser place à Chiroptera, fruit de la collaboration de JR avec le chorégraphe Damien Jalet et le compositeur Thomas Bangalter.

Sur la Place de l'Opéra, 25.000 spectateurs ont convergé pour assister à la performance de la danseuse Étoile Amandine Albisson, projetant dans la caverne son ombre imposante et anthropomorphe, et de 153 autres danseurs évoluant sur un échafaudage perché à trente mètres de hauteur.

Ainsi révélée, la caverne devient alors un abri protégeant ses résidents de la violence du monde. Ce n’est qu'en remettant en question notre propre perspective qu’on peut saisir la véritable signification de la caverne, et ainsi découvrir un chemin vers la lumière.

Filmé le 12 novembre 2023 à Paris.


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JR, Damien Jalet & Thomas Bangalter : Chiroptera - ARTE

🇫🇷 En 2009, Raúl Paz retrouve Cuba, son île natale. La fin de quinze années d’exil inspire au musicien Guajiro Chic : une célébration de la région qui l’a vu naître et grandir. C’est ainsi un petit bout de Cuba que Raúl Paz partage en Concerts Volants !

Le chanteur et multi-instrumentiste malien Pédro Kouyaté nous invite à une odyssée jazz-tribale rythmée par Following, son huitième album. Un hommage vibrant et particulièrement évocateur à l’Afrique, à la nature, aux vivants et aux morts.

Groupe en pleine éclosion, Okali navigue entre trip hop, dub et rock, le tout mâtiné d’influences africaines. Ce passage sur la scène des Concerts Volants permet à la formation de nous initier à son tout premier EP, promis pour début 2025.

Filmé le 24 février 2024 au Cabaret Sauvage, Paris.

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🇩🇪 2009 kehrte Raúl Paz nach fünfzehn Jahren in seine Heimat Kuba zurück. Nach seiner Ankunft brachte er das Album Guajiro Chic heraus, für das er sich von der Region, in der er geboren wurde und aufwuchs, inspirieren ließ. Nun sorgt er bei den Musikalischen Höhenflügen für kubanisches Flair.

Der malische Sänger und Multiinstrumentalist Pédro Kouyaté präsentiert sein achtes Album Following. Das Werk bewegt sich zwischen Jazz und traditionellen Klängen und ist eine Hommage an Afrika, die Natur, die Lebenden und die Toten.

Okali ist ein aufstrebendes Duo, das Trip Hop, Dub und Rock mit afrikanischen Einflüssen vereint. Auf der Bühne der Musikalischen Höhenflüge präsentiert die Formation ihre Debüt-EP, die Anfang 2025 herauskommen wird.

Aufzeichnung vom 24. Februar 2024 im Cabaret Sauvage, Paris.


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Raúl Paz, Pédro Kouyaté et Okali - Les Concerts Volants – ARTE Concert

<Untitled Chapter 1>

Bleib am Leben

Der Seher

Denn sie wissen, was sie tun

Der Tod ist nur ein Traum

Wie ich mir selbst entkam

Bye Bye Berlin

Golden Years

Gegen den Strich

Sie wollen uns erzählen

Digital ist besser

Let There Be Rock

Drüben auf dem Hügel

Freiburg

Formé en 1993 à Hambourg, Tototronic est un groupe d'indie rock allemand parmi les plus influents. Le 15 février 2025, il défendait les titres de son quatorzième album, "Golden Years", sur la scène du Columbia Theater de Berlin.

"Ne pleure pas, je t’en supplie", implore Dirk von Lowtzow au début de "Golden Years". Un adieu qui n’en est pas un, puisqu’aucun adieu n’est définitif. Ou bien si ? À l’aube de sa quatrième décennie, Tocotronic porte un regard de plus en plus aiguisé sur les contradictions de la nature humaine. Pour la 75e édition de la Berlinale, il investit le Columbia Theater. 

Groupe phare du rock indépendant, Tocotronic a su s'imposer, plus que tout autre formation de sa génération, sur la scène musicale de langue allemande ces trente dernières années. Mêlant considérations politiques et réflexions philosophiques, découvertes de soi et du monde, son style alternatif initial a évolué vers un langage musical plus introspectif qui est sa devenu sa marque de fabrique.

Quatorzième album du groupe hambourgeois, "Golden Years" évoque les cheminements individuels et la nostalgie du foyer, laissant entrevoir la possibilité du réconfort même quand la vie est morose. Le concert au Columbia Theater met en lumière un groupe qui, en trente ans d’existence, n’a cessé de se renouveler sans jamais renier son identité. Cette constance dans le changement serait-elle la clef de la longévité ? Peut-être. Une chose est sûre : en ces temps incertains, Tocotronic n’a pas son pareil pour nous procurer bonheur et consolation.

Setlist: 
1:07 Bleib am Leben
5:07 Der Seher
8:55 Denn sie wissen, was sie tun
12:31 Der Tod ist nur ein Traum
17:28 Wie ich mir selbst entkam
22:14 Bye Bye Berlin
25:15 Golden Years
30:29 Gegen den Strich
35:21 Sie wollen uns erzählen
38:40 Digital ist besser
40:24 Let There Be Rock
44:30 Drüben auf dem Hügel
47:55 Freiburg

Filmé le 15 février 2025 au Columbia Theater de Berlin.


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Tocotronic au Columbia Theater de Berlin - ARTE Concert

Sandrine Rudaz - The Golden Phoenix

Sandrine Rudaz - Aurore boréale

Mel Bonis - Le Songe de Cléopâtre, pour orchestre op. 180

Mel Bonis - Ophélie, pour orchestre op. 165

Mel Bonis - Salomé, pour orchestre op. 100/2

Augusta Holmès - Ludus Pro Patria, Interlude "La Nuit et l'Amour"

Cécile Chaminade - Callirhoë, suite d'orchestre op. 37

Anna Clyne - Glasslands, concerto pour saxophone soprano et orchestre (première suisse)

Zofira Kiniorska dirige un concert intitulé "Classique et engagé·e·x !", consacré aux femmes compositrices. Pour l’occasion, la cheffe polonaise a imaginé un programme allant de Mel Bonis à Sandrine Rudaz, avec la saxophoniste Valentine Michaud en soliste.

Lauréate de nombreux prix, Zofia Kiniorska dirige l’Orchestre de la Suisse romande dans un programme consacré aux femmes compositrices du XIXe siècle à nos jours. Soliste de cette soirée exceptionnelle, la saxophoniste Valentine Michaud déploie son immense palette expressive.

En guise de lever de rideau : deux pièces de Sandrine Rudaz, compositrice de musique de film valaisanne. Les deux partitions célèbrent la vie, avec ses difficultés mais aussi ses infinies possibilités. Au programme également, des œuvres de Mel Bonis, Augusta Holmès et Cécile Chaminade, grandes compositrices françaises du début du XXe siècle. Point d’orgue du concert : la première suisse de Glasslands d’Anna Clyne, un concerto pour saxophone et orchestre qu’interprète Valentine Michaud.

La cheffe Zofia Kiniorska entame sa formation musicale dès l’âge de six ans par l’apprentissage du piano. Plus tard, elle étudie la direction au Conservatoire Chopin de Varsovie. La Polonaise commence sa carrière comme cheffe en résidence du Sinfonia Varsovia, puis comme assistante à l’Opéra de Poznań. La jeune femme a également dirigé l’Orchestre symphonique de la radio nationale polonaise à Katowice à l’occasion d’une master class avec Marin Alsop en 2021. Elle a par ailleurs recueilli les conseils de chefs tels que Mirga Gražinytė-Tyla, Neeme Järvi et Kristjan Järvi.

Née à Paris en 1993, Valentine Michaud étudie le saxophone et le piano à Nantes avant de s’établir en Suisse à l’âge de seize ans. La Française allie finesse musicale et technique irréprochable au service d’une créativité hors du commun. Désireuse de repousser les limites de son instrument et d’explorer de nouveaux horizons, elle a su se faire une place à part dans le monde de la musique classique. La jeune femme s’est notamment produite en soliste au côté de l’Orchestre philharmonique de Vienne, de l’Orchestre du Festival de Lucerne et du Sinfonia Varsovia.

Programme :
0:00 Intro
1:07 Sandrine Rudaz - The Golden Phoenix
4:05 Sandrine Rudaz - Aurore boréale
7:36 Mel Bonis - Le Songe de Cléopâtre, pour orchestre op. 180
15:33 Mel Bonis - Ophélie, pour orchestre op. 165
20:22 Mel Bonis - Salomé, pour orchestre op. 100/2
25:20 Augusta Holmès - Ludus Pro Patria, Interlude "La Nuit et l'Amour"
31:08 Cécile Chaminade - Callirhoë, suite d'orchestre op. 37
50:03 Anna Clyne - Glasslands, concerto pour saxophone soprano et orchestre (première suisse)

Filmé le 13 novembre 2024 au Victoria Hall de Genève, Suisse.


[AVAILABLE UNTIL 12/08/2025]

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Zofia Kiniorska & Valentine Michaud - Festival Les Créatives - ARTE Concert

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Raúl Paz, Pédro Kouyaté et Okali - Les Concerts Volants – ARTE Concert 2025-02-24 19:38

Tenues lycra et refrains entêtants dans les valises, un condensé coloré de la tournée américaine et européenne du groupe suédois, sa dernière, en plein âge d'or de l'Abba mania.

En septembre 1979, Abba se lance pour la première fois à l'assaut de l'Amérique avant de rallier l’Europe, pour une fin d'été et un automne sur la route. Au fil des dates, les caméras d'Urban Lasson captent l'énergie vitale décapante des chanteuses suédoises en combinaisons lycra (et autres tenues extravagantes portées, comme le groupe l'avouera plus tard, pour bénéficier d'un abattement fiscal en vertu de la loi suédoise), ainsi que les moments de relaxation du groupe. Sans oublier, l'angoisse légère qui saisit le compositeur, guitariste et chanteur Björn Ulvaeus en entendant toute une chorale d'enfants massacrer son titre "I Have a Dream", à quelques heures d'une représentation qui les verra monter sur scène…

Best of "orgasmique"

Émaillés d'images de tournée au parfum seventies et de témoignages de fans transis, ("C'est le moment le plus orgasmique de ma vie", déclare un jeune homme qui, vu son âge, n'a pas encore de point de comparaison), les plus grands titres du groupe s'égrènent dans ce best of, réalisé pour la télévision suédoise et proposé en version restaurée, de ce qui sera la dernière tournée officielle du groupe au summum de l'Abba mania. Au menu, de "Waterloo" jusqu'à "Dancing Queen", en passant par "Eagle", "Take a Chance on Me" ou encore "Knowing Me, Knowing You", une série de tubes qui culmine avec l'éternel "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)".

Documentaire d'Urban Larsson (Suède, 1979, 52mn)


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ABBA - Wembley Stadium, Londres 1979 - ARTE Concert

#ALONZO #ARTEDANSLECLUB

Ultra actif depuis près de 30 ans, le légendaire Alonzo s’offre un deuxième passage par ARTE Dans le Club à l’occasion de la sortie de l’album Longue vie à nous.

Alonzo est l’incarnation même de la longévité dans le rap game. Il se lance dans le rap dès l’âge de 12 ans, connaît le succès aux côtés des mythiques Psy4 de la Rime avant d’entamer sa carrière solo en 2009, puis retrouve une seconde jeunesse avec l’arrivée de la trap en 2015, date à laquelle il obtient son premier disque d’or solo, suivi de plusieurs albums platine. Loin de se reposer sur ses lauriers, cette figure incontournable du rap français est toujours prêt à renouveler sans cesse son style, et désireux de se confronter à la nouvelle génération.

C’est ce parcours sans faute qu’Alonzo célèbre avec l’album Longue vie à nous. Trois décennies de rap aboutissent donc en un album où s’enchaînent morceaux en solo hyper percutants et collaborations de haute volée (Jul, Gims, PLK, Gazo…). Le Marseillais vient défendre ces nouvelles pépites sur la scène d’ARTE Dans le Club cinq jours seulement après la sortie de Longue vie à nous.

Filmé le 12 février 2024 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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[AVAILABLE UNTIL 12/02/2026]

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Alonzo - ARTE Dans le Club - ARTE Concert

#LEJUIICE #ARTEDANSLECLUB

La rappeuse Le Juiice revient dans ARTE Dans le Club ! Cette fois, la queen de la punchline vient défendre NOUS ART : Masterpiece, un quatrième album hyper ambitieux.

Désolé messieurs mais l’ego trip ne vous est plus réservé ! La preuve avec Le Juiice, qui balance sa soif de reconnaissance et d’oseille à chaque tournant de punchlines. Il faut dire que la jeune femme a de la niac : en plus du rap pur et dur, Le Juiice est aussi entrepreneuse (elle gère son propre label : Trap House). Avec des rêves aussi grands que son talent, Le Juiice fait partie de cette nouvelle génération de Françaises qui bousculent le rap game.

Reine de la punchline et du mot qui claque, la rappeuse d’origine ivoirienne avait régalé ARTE Dans le Club en 2021 avec son album Jeune CEO. Elle revient trois ans plus tard pour nous présenter NOUS ART : Masterpiece, un quatrième album où elle célèbre ses racines et tout ce que l’art doit à l’Afrique et aux communautés noires.

Concert filmé le 12 février 2025 à la Gaîté Lyrique, Paris.

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[AVAILABLE UNTIL 12/04/2025]

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Le Juiice - ARTE Dans le Club - ARTE Concert

#YOUSSOUPHA #ARTEDANSLECLUB

Youssoupha est de retour sur la scène d’ARTE Dans le Club ! Six ans après son premier passage, le grand sage du rap français emporte son audience dans l’univers d’Amour Suprême, son septième album.

C’est après un cursus à la Sorbonne que Youssoupha décide de se consacrer pleinement au rap. Il se lance avec le groupe des Frères Lumières, puis sur le projet Bana Kin, dont résulte l’album Tendance. Après avoir assuré les premières parties de plusieurs rappeurs US (50 Cent, Snoop Dogg, Busta Rhymes…) le natif de Kinshasa sort en 2007 son premier album solo, À chaque frère. 

On retrouve dans ce premier jalon tout ce qui fera le succès de Youssoupha : une plume aiguisée, une approche humaniste, de l’introspection et une incroyable capacité à bien s’entourer. Par son écriture ciselée et son éclectisme musical, Youssoupha se hisse au sommet du rap jeu français, en en devenant l’une de ses figures les plus éclairées.

Youssoupha ne compte pas déroger à son crédo avec Amour Suprême. Mettant fin à un hiatus de quatre ans, cette déclaration d’amour… à l’amour associe rap, gospel, amapiano, afrobeats… Un manifeste en faveur de la paix et de la transmission.

Filmé le 12 février 2024 à La Station – Gare des Mines, Paris.

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Youssoupha - ARTE Dans le Club - ARTE Concert